党同伐异

《党同伐异》(Intolerance)是大卫·格里菲斯(D.W. Griffith)在《一个国家的诞生》(1915) 引发种族争议后的回应之作。影片由三角电影公司(Triangle Film)出品，格里菲斯自编自导，耗资在其时代高得惊人，搭建了包括三百英尺宽的巴比伦城墙在内的巨型布景。

全片交织四个时代的故事：古巴比伦的陷落、基督受难、一五七二年法国圣巴托罗缪大屠杀、以及美国现代的劳资与冤狱。它们之间的纽带是莉莲·吉什(Lillian Gish)饰演的「摇篮摇动的女人」，象征永恒的母性与宽容。

格里菲斯为这部默片设计了复杂的交叉剪辑，在四个时空之间来回切换，并以字幕卡点明「宽容」的主题。其体量远超当时任何影片，也使发行与回收极为困难，间接拖累了制片公司的财务。格里菲斯为四个时空准备了各自的视觉语法：巴比伦的奢靡用巨幅全景，现代线用紧凑的交叉剪辑。这种以形式区分时代的作法，使影片即便结构庞杂，仍在视觉上保持可辨的节奏，也为后来的史诗蒙太奇提供了可参照的范本。

影片诞生于美国默片工业急速扩张、却又被「电影是否该承载道德宣教」争论撕裂的年份。格里菲斯试图以更宏大的「人类仇恨史」来平衡此前的种族指控，却反而暴露了他对结构的野心大于对单一议题的厘清。

四个时空的并置也折射了一战前西方知识界对文明循环的焦虑，巴比伦的奢靡与现代的罢工被放在同一道德天平上称量。

• 首创多时空平行剪辑，把千年跨度压缩进同一主题节奏，奠定蒙太奇的史诗用法。
• 以「摇篮摇动的女人」作为视觉叠化纽带，用母性意象缝合四个异质段落。
• 巨型实景与群众场面追求体量震撼，挑战默片的规模极限。
• 大量使用字幕卡承载抽象议论，使影像服务于观念而非情节。
• 对运动与追逐的交叉_cutting 强化了现代段的悬念，影响后世惊悚剪辑。

影片 1916 年上映时因结构庞杂、时长惊人而票房失利，评论也两极：有人惊叹其壮举，有人困惑于其跳跃。格里菲斯对回本的期待落空，制片公司陷入困境。

随着时间推移，它被重新评价为电影语言史上的里程碑；其平行剪辑被视为蒙太奇美学的先声，常在现代电影理论的源头处被援引。

• 影片为回应《一个国家的诞生》的种族争议而作，却以更宏大的结构试图超越单一指控。
• 巴比伦段落的布景规模在默片时代空前，城墙高达约三百英尺。
• 它初期商业失败，几乎拖垮背后的制片公司，却深刻影响了此后的史诗与蒙太奇实践。

格里菲斯以四段文明史并置，第一次让剪辑本身承担了抽象观念的陈述。

关于本片在电影语言史地位的普遍评价

《党同伐异》的平行剪辑直接哺育了爱森斯坦与普多夫金的蒙太奇理论，被奉为电影语法从「展示」走向「思辨」的转折点。

其「以结构承载主题」的野心，启发了此后《绳索》《云图》等跨时空编织的作者电影，并在电影史教材中作为必读案例长存。尽管首映受挫，本片的平行结构在数十年后被不断重估，其「以剪辑承载抽象观念」的野心被写进每一位电影学生的必读清单。好莱坞后来的史诗叙事亦可见其跨时空编织的幽灵，爱森斯坦的蒙太奇理论更奉其为先声。

本片问世于 1916 年，属美国电影。格里菲斯在本期完成《一个国家的诞生》与《党同伐异》，交叉剪辑与多线叙事被确立为电影的基本语法。

在站内的编目体系中，本片收录于「导演作品、重要作品序列、影史名作」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。

导演风格：他的核心命题是「个体命运与历史潮流的交汇」：他的人物总在宏大事件中被推着行动。他反复写「跨越时空的平行」，把不同时代、不同阶层的故事交错剪辑，以论证一个抽象主题。他的签名是「把叙事张力技术化」：他关注的是如何在有限时间内让观众持续紧张与投入。他的局限同样明确：他把种族偏见当作叙事的前提，这使他的作品必须被批判地观看。

在站内收录的大卫·格里菲斯作品中，本片按年代排列第 2 部（共 7 部）；之前为《一个国家的诞生》，之后为《残花泪》《破碎的花朵》。