樱桃的滋味

影片为伊朗与法国合制，由基亚罗斯塔米本人制片与编剧，全片长约九十五分钟。它是他此前的三部曲之后的又一部剧情片，延续了在实景中与当地非职业演员合作的工作方式。

选角耗时近一年。基亚罗斯塔米在德黑兰街头看见建筑师赫玛永·厄沙迪驾车经过并在等红灯时敲车窗，最终请他出演主角。开拍前两人共处六个月，其间几乎不谈电影。为让厄沙迪进入角色的绝望状态，导演有意压低他的情绪，甚至向剧组散布“他演得不好”的谣言，并让录音师播放一段自己假装不满的录音。

影片的主体在德黑兰郊外的荒山与工地拍摄，场景由车内与车外构成，天然限制了镜头数量与调度可能。结尾出现的那段影像使用颗粒粗糙的数字摄影机拍摄，摄影机、导演本人与剧组人员进入画面，与前面 35 毫米的部分在质感上被明确区分。

1997 年的伊朗电影正处在国际声望上升期：阿巴斯在此前数年凭《何处是我朋友的家》《生生长流》《橄榄树下的情人》成为欧洲影评界关注的作者，伊朗电影也在戛纳、威尼斯形成持续的能见度。本片是伊朗电影第一次拿下金棕榈。

影片所处的创作环境受制于伊朗的审查制度：自杀在宗教与国家宣传中都是敏感主题，影片的处理方式是把全部争议放进对白，让不同身份的人物——士兵、神学院学生、博物馆职员——各自陈述立场，把电影本身变成一场关于生死与宗教义务的辩论。在艺术电影的谱系中，本片与那种一辆车、一个目标、反复失败的结构传统相关，也是 1990 年代慢电影讨论中被引用最多的作品之一。

• 车内对话的调度：以固定的机位与车窗框架构成全部空间关系，人物进出景框的方式替代了传统正反打。
• 段落式的乘客结构：三名乘客各自带来一种立场（恐惧、宗教、个人经验），影片以重复的结构推进而非因果情节。
• 声音设计以现场环境音为主，几乎不使用非叙事性配乐，只在结尾引入一段歌曲。
• 画质的有意断裂：主体部分使用 35 毫米，结尾段落改用数字摄影机，格式差异本身承担结构功能。
• 长镜头与不切换的对白：关键段落以近乎静态的镜头记录完整对话，把观众置于旁观而非介入的位置。

影片 1997 年 5 月在戛纳首映，与今村昌平的《鳗鱼》并列获得金棕榈奖，评审团主席为伊莎贝尔·阿佳妮。据时任戛纳主席吉尔·雅各布在回忆录中的说法，评审团内部曾为这部影片展开激烈争取。它同时获得 1998 年波士顿影评人协会最佳外语片奖。

影片的结尾在所有评论中都是争议中心：一部分评论认为它是必要的自我拆解，把观众从虚构中唤醒；另一部分认为它亲手破坏了自己建立的全部张力。此后二十余年间，这一段被反复用作讨论电影何时承认自己是电影的例证。

• 主演赫玛永·厄沙迪是职业建筑师，此前没有表演经验，此后出演了《追风筝的人》《城市广场》等片；他于 2025 年 11 月因癌症去世。
• 影片结尾的段落使用数字摄影机拍摄，基亚罗斯塔米本人与剧组出现在画面中，与前文 35 毫米影像的质感截然不同。

一部关于生命之珍贵的影片，它把死亡拍成了一件需要被说服的事。

关于本片的普遍影评意见

影片是伊朗电影第一次获得戛纳金棕榈，此后阿巴斯在法国的制作条件下完成了《随风而逝》《十段生命的律动》等片，他的工作方法对后来的伊朗导演与东亚、拉美的慢电影创作者有持续影响。

结尾的自我拆解被后来的纪录片与实验虚构片反复援引，让电影承认自己是电影成为处理真实与虚构边界时最常见的策略之一；影片也长期列于各大电影资料馆的常设片目。

本片问世于 1997 年，属伊朗电影。阿巴斯一代在影展确立声望，纪录与虚构的界限被反复试探。

在站内的编目体系中，本片收录于「戛纳国际电影节、导演作品、重要作品序列」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。

本片在戛纳国际电影节留有 1 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。

导演风格：阿巴斯的作者签名是‘在道路上等待’。他的电影多是孩子找门、成人找路，情节近乎无，却把‘寻找’本身拍成哲学。他拒绝闭合结局——《樱桃的滋味》以幕后花絮打破第四面墙，把抉择留白。他相信真实比表演更丰，常让非职业者演‘自己’。

在站内收录的阿巴斯作品中，本片按年代排列第 9 部（共 16 部）；之前为《生活还在继续》《橄榄树下》，之后为《随风而逝》《十》。