绅士现形记

影片是意大利与法国合拍，由 Dear Film、Les Films du Siècle 与 R.P.A. Cinematografica 出品，制片人为罗伯特·哈贾格（Robert Haggiag）与杰米本人。剧本由意大利喜剧黄金搭档阿杰（Age，即阿杰诺雷·因克罗奇）与富里奥·斯卡尔佩利（Furio Scarpelli）执笔，卢奇亚诺·温琴佐尼（Luciano Vincenzoni）与杰米参与，摄影为阿亚切·帕罗林（Aiace Parolin，黑白），配乐卡洛·鲁斯蒂凯利。

杰米此前以《意大利式离婚》(Divorzio all'italiana, 1961) 与《被诱骗与被遗弃的女人》(Sedotta e abbandonata, 1964) 建立了以西西里为背景、用喜剧揭露社会规范的路线；本片把视线从西西里移到威尼托的富裕小城特雷维索，结构也从单一叙事改为三个短篇串联，讽刺对象由南方的荣誉观念换成北方的经济繁荣与体面。

三段故事分别处理：以性无能作借口维持婚外情的丈夫、为情妇离弃妻子的银行职员、以及全镇男人共同觊觎一名少女而其父最终以未成年为由提告。杰米与编剧把三段并列，让体面成为同一个对象在不同阶层中的三种表演。

1960 年代中期的意大利正处在经济奇迹的顶峰，北方小城的中产生活方式成为社会观察的焦点；与此同时，意大利喜剧（commedia all'italiana）在 1960 年代达到成熟，其特征是以类型化的人物与笑声处理离婚、性、教会与阶级等敏感议题。

戛纳在 1966 年正逢二十周年，最高奖改写为二十周年大奖。当年评审把这一奖项同时给了杰米的影片与克洛德·勒卢什的《男欢女爱》(Un homme et une femme)，这一并列结果常被后来的评论视为评委会在艺术趣味与商业趣味之间的折中——两部影片都是当年的市场成功之作。

• 三段式分段结构，各段之间不衔接人物或情节，只共享同一座小城与同一种社会规范。
• 黑白摄影：帕罗林以平实的灰阶与浅景深处理群像，避免彩色带来的民俗化倾向。
• 固定机位与长对话镜头为主，笑点由台词节奏与信息差产生，而非剪辑。
• 群体调度：广场与街道被组织成多层次的窥视结构，人物的位置本身即在表态。
• 方言与口音的运用（威尼托语）作为阶级与地域标记，增加了对白的信息量。
• 配乐克制，多用于段落之间的过渡，避免为喜剧包袱配音。

影片 1966 年 2 月在意大利公映，同年获戛纳最高奖（与《男欢女爱》并列），并获意大利大卫奖的最佳导演与最佳制片（后者与另两部影片并列），1967 年获金球奖最佳外语片提名。当年意大利评论的态度并不统一：一部分认为它延续了杰米对社会伪善的剖析，另一部分认为三段之间水平不均。

此后它的知名度长期低于同届并列的《男欢女爱》，在英语世界常以《The Birds, the Bees and the Italians》的发行名出现，被当作一部商业性更强的意大利喜剧。2016 年，戛纳把经修复的版本列入戛纳经典单元重映，使它重新进入评论视野。

• 1966 年戛纳的最高奖以二十周年大奖的名义颁出，并由两部影片并列获得。
• 影片获 1966 年大卫奖最佳制片，与《圣经：创世之初》《非洲再见》并列。
• 2016 年戛纳电影节将修复版列入戛纳经典单元放映。

该届评奖把最高奖给了两部本质上是纯商业作品、只是处在艺术市场高端的影片。

影评人德里克·温纳特（Derek Winnert）对该届结果的评论（转述）

它是意大利式性喜剧在结构与讽刺精度上的高点之一，三段式社会喜剧此后在意大利与法国被反复使用。

杰米把体面当作喜剧对象的做法，直接影响了后来意大利喜剧对中产阶级的处理；影片本身则在 2016 年经修复重映后，才被新一代观众重新看到。

本片问世于 1966 年，属意大利电影。现代主义与心理探索的高峰，形式实验与社会批判并行。

在站内的编目体系中，本片收录于「戛纳国际电影节」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。

本片在戛纳国际电影节留有 1 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。

在站内收录的皮亚托·杰米作品中，本片按年代排列第 11 部（共 12 部）；之前为《被诱骗被抛弃》《先生们太太们》，之后为《塞拉菲诺》。