创作始末
《伊万的童年》(Иваново детство)是安德烈·塔可夫斯基(Андрей Тарковский)的首部长片，由莫斯科电影制片厂出品，取材于弗拉基米尔·博戈莫洛夫(Vladimir Bogomolov)一九五七年的短篇小说《伊万》。编剧署名为博戈莫洛夫与米哈伊尔·帕帕瓦，塔可夫斯基与安德烈·康查洛夫斯基参与了剧本的重写。
摄影由瓦季姆·尤索夫(Vadim Yusov)担任，黑白胶片，片长约九十五分钟。十二岁的伊万由尼古拉·布尔利亚耶夫(Nikolai Burlyayev)饰演，三名苏联军官围绕这个执意复仇的男孩展开照护与争执。
影片在苏联「解冻」语境下面世：与《雁南飞》《士兵之歌》等片一道，它不再美化战争，而是呈现被战火剥夺童年的个体。塔可夫斯基后来回顾，选择童年正是因为它与战争反差最烈，他要借影像传达对战争的恨。
时代语境
一九六二年正值赫鲁晓夫解冻后期，苏联电影开始允许对战争作人情味的、甚至悲观的处理，此前英雄主义的颂歌模式被松动。塔可夫斯基的处女作恰好处在这一转向的浪尖。
影片承袭了早期苏联电影（如杜甫仁科的《大地》）的抒情基因，又混入了表现主义与纪录片式的硬核真实，使战争片第一次在苏联语境里兼具诗与残酷。
影像细读
梦境：沙滩上的奔跑
影片以伊万穿越战壕、最终在母亲与妹妹身边奔跑于阳光沙滩的梦境开场与收束。塔可夫斯基用过度曝光的明亮画面与鸟鸣，把被战争剥夺的童年凝固成反复出现的幻象。
过河：黑夜里的侦察
伊万趁夜游过河流执行侦察，摄影机贴着水面与沼泽，几乎不出现德军形象。真实只靠枪声、吊死的尸体与泥泞呈现，敌我之辨被刻意抽空。
结尾：柏林的档案
片尾跳到战后的柏林，军官在档案里发现伊万已被俘并绞死。最后一组闪回里男孩在树下奔跑，接一棵枯死在岸边的树——塔可夫斯基用物的静默收束人的毁灭。
视听语言
接受与重估
本片在 1962 年威尼斯电影节夺得金狮，并在旧金山等影展再获奖项，使塔可夫斯基一举国际成名，也成为苏联「解冻」时期最受西方瞩目的作品之一。
伯格曼、帕拉杰诺夫、基耶斯洛夫斯基等导演均公开盛赞此片并承认受其影响。苏联审查虽未禁映，但对塔可夫斯基后续的《安德烈·卢布廖夫》等片屡加拖延，显示体制对其作者性的不安。
逸事与幕后
影评摘选
我选择童年，正因它与战争反差最烈；我想借它传达对战争的全部仇恨。
塔可夫斯基 1962 年关于本片拍摄意图的访谈
影史坐标
《伊万的童年》把诗电影引入苏联战争叙事，直接影响帕拉杰诺夫的《被遗忘的祖先的阴影》与后来俄国作者电影的抒情转向。
其梦境—现实对照结构成为电影教学中的经典范例，塔可夫斯基此后在《镜子》《牺牲》中把这一手法推向极致，并在西方被反复引用为作者电影的原点。
影史脉络
本片问世于 1962 年，属苏联/俄罗斯电影。青年文化与新浪潮席卷多国，便携摄影与同期录音让实景拍摄成为可能；作者论把导演推向批评与创作的中心。
在站内的编目体系中，本片收录于「威尼斯国际电影节、导演作品、重要作品序列」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。
本片在威尼斯国际电影节留有 1 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。
导演谱系与作品序列
塔可夫斯基 导演列传 →导演风格：塔可夫斯基的作者签名是「时间」：他坚信电影唯一区别于其他艺术的是「捕获时间」。他的影片充满雨、火、风、流动的泥与缓慢推进的长镜头，人物常陷入凝滞的等待与梦的浸透。母题围绕信仰的失落与复归、父与子的断裂、俄罗斯土地的精神重量。他拒绝戏剧冲突，偏好让物自身显现——一根燃尽的蜡烛、一匹闯入的马来承担全部意义。这种「圣像式」的电影观使其作品如祈祷般缓慢而沉重。
在站内收录的塔可夫斯基作品中，本片按年代排列第 2 部（共 8 部）；之前为《压路机和小提琴》，之后为《安德烈·卢布廖夫》《飞向太空》。
