冬眠

《冬眠》(Kış Uykusu)由努里·比格·锡兰(Nuri Bilge Ceylan)编导，与妻子埃布鲁·锡兰(Ebru Ceylan)合写剧本，波兰摄影戈克汉·蒂尔亚基(Gökhan Tiryaki)掌镜，片长一百九十六分钟，土耳其、法国、德国合拍。

剧本灵感来自契诃夫短篇小说《妻子》与《出色的人》，锡兰夫妇为此写出约一百九十六页剧本。故事围绕退休演员艾登在卡帕多奇亚经营小旅馆，与年轻妻子尼哈尔、离异姐姐内克拉在寒冬里的观念缠斗展开。

影片九成以上为室内戏，摄制组在两个冬天里于卡帕多奇亚实景搭建洞穴旅馆，刻意削减外景以免风光夺走人物。舒伯特 D.960 钢琴奏鸣曲片段的反复出现，被锡兰自陈为向布列松《驴子巴尔塔扎尔》致敬。

影片处在锡兰由「小镇青年三部曲」转向知识分子心理剧的节点上，继《远方》《安纳托利亚往事》后，他首次把对白推到前台，被评委会主席简·坎皮恩称为「全票通过的契诃夫式故事」。

它是继伊尔玛兹·谷尼《自由大道》(1982) 之后第二部获金棕榈的土耳其电影，2014 年恰逢土耳其电影工业百年，获奖具有象征意义。影片承袭锡兰对安纳托利亚高原的执念，把契诃夫式的人物群像移植到当代土耳其的旅店与村庄，使欧洲作者电影的长镜头传统与俄罗斯文学的倦怠感在此交汇。

• 以大量固定长镜头容留完整对白回合，使言语本身成为影像的主体。
• 九成室内戏与谨慎的暖光布景，把人物压进心理容器而非风景。
• 舒伯特奏鸣曲作为复现的听觉母题，承袭布列松式的音乐隐喻。
• 卡帕多奇亚洞穴空间的实景搭建，使石壁与炉火成为阶级与孤独的物证。
• 以文学化对白承载哲学、宗教与社会等级的争辩，刻意接近舞台剧节奏。

本片在第六十七届戛纳电影节以评审团全票夺得金棕榈，并获费比西奖。坎皮恩称片中人物「彼此折磨」，贾樟柯赞其视野堪比陀思妥耶夫斯基小说。

评论两极：欣赏者视其滔滔对白为哲学宝藏，不耐者则在鲁米埃尔厅昏睡。无论褒贬，它被视为锡兰作者生涯的巅峰之作，也引发关于「长电影是否该分段观看」的讨论。

• 剧本改编自契诃夫《妻子》与《出色的人》，锡兰夫妇写出约一百九十六页。
• 全片九成以上为室内戏，是锡兰此前以长镜头拍「很少的事」风格的极端化。
• 它是继《自由大道》后第二部获金棕榈的土耳其电影，当年恰逢土国电影百年。

影片中的人物都在彼此折磨——这是一个活脱脱的契诃夫式故事。

第六十七届戛纳电影节评审团主席简·坎皮恩的颁奖评语

《冬眠》把锡兰推上土耳其电影的世界之巅，其「对白即影像」的极端实践影响了此后长达三小时的作者电影对室内剧的重新青睐。

它延续并总结了锡兰自《远方》以来对知识分子、孤独与安纳托利亚的凝视，常被置于契诃夫改编与「土耳其的塔可夫斯基」这一作者谱系中讨论。

锡兰在片中把对白推到极致的作法引发争议，却也令其「安纳托利亚的契诃夫」之名坐实。影片的 4K 修复与全球重映，使其长镜头与室内剧美学继续滋养新一代作者，并对欧洲三小时作者电影回潮有所推动。

本片问世于 2014 年，属土耳其电影。流媒体进入制作与发行，摄影机与后期全面数字化；影展仍是最重要的艺术片认证机制，剧集开始与电影争夺作者资源。

在站内的编目体系中，本片收录于「戛纳国际电影节、导演作品、重要作品序列、电影节」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。

本片在戛纳国际电影节留有 1 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。

导演风格：锡兰的作者签名是「知识分子的孤独与傲慢」。他的男主多是失意的城市人、作家、摄影师，回乡后在与亲人、妻、陌生人的对话里暴露自我的空洞与虚伪。他偏爱灰色天气、雾、雪与荒原，把外部景致内化为心理气候。其电影是「对话即审判」：没有动作，只有观点的交锋与沉默的溃败。他迷恋失败、误会与原生家庭的债，把存在主义的无意义拍成土耳其的家庭晚餐。

在站内收录的锡兰作品中，本片按年代排列第 7 部（共 9 部）；之前为《三只猴子》《小亚细亚往事》，之后为《野梨树》《枯草》。