作品详读
新浪潮的第一部长片，也是一部关于逃跑的电影。安托万从少年管教所逃出，一路奔到海边沙丘，然后正面迎向镜头——最后那个回头凝视的定格，是电影史上最著名的一次「看」。戛纳最佳导演。
四百击 · 1959
安托万十二岁，因为逃学被母亲和律师送进少年管教所；他在这里认识了里亚利，一个同样不肯服管的孩子。两人翻墙出去看卓别林的《舞台生涯》，笑了一整个下午，天黑后又被抓回去。获释后他在各个工地之间打零工，和女友克里斯丁同住，可他一分钟也坐不住：他偷了克里斯丁的钱去找里亚利，两人一路往北跑到海边，在一片沙丘上跑，然后回过头来，正面走向摄影机。这不仅是他最好的长片，也是一次自我解释：他后来反复说，拍《四百击》是为了解释一个十二岁的少年为什么最后跑回警察局自首——「他逃到最后，还是自己走了回去」。所以最后那个回头不是投降，是提问。摄影机始终在他身后半步，从不替他做判断，也不给他任何廉价的谅解；观众跟着跑了整部片，却在最后一刻被留在原地。同时它也是新浪潮第一次证明：不用大明星、不用精心排布的情节，只用一套手持摄影机，就能拍出一部站得住的电影。
文出自「特吕弗」导演页的重要作品详读；同页可看全部年表与入选依据。
影史脉络
本片问世于 1959 年，属法国电影。高质量传统电影占据银幕，但被青年批评者视为文学改编的保守体制。
在站内的编目体系中，本片收录于「导演作品、重要作品序列」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。
导演谱系与作品序列
特吕弗 导演列传 →导演风格：特吕弗的作者签名是「迷影与童年」：他反复写不被理解的少年、失败的父权与对电影的爱。与戈达尔的思辨不同，他的电影充满体温——偷牛奶、逃学、银幕前的凝视都被赋予神圣。母题围绕成长、不忠与艺术的救赎，风格介于现实主义与浪漫抒情之间。他相信电影能治愈孤独，这种天真与深情使其作品拥有跨越时代的亲和力。他笔下的女性常被浪漫化却也独立，男性则多困于不成熟，这种性别视角使他的爱情片始终带着温柔的犹疑而非征服。
在站内收录的特吕弗作品中，本片按年代排列第 2 部（共 22 部）；之前为《顽皮鬼》，之后为《射杀钢琴师》《水的故事》。
