创作始末
影片由大岛渚的创造社与 Art Theatre Guild（ATG）联合制作并由 ATG 发行，是 ATG 与独立制片公司对半出资的「一千万日元电影」计划的第一部。剧本由田村孟、佐佐木守、深尾道典与大岛渚共同执笔，摄影吉冈康弘，音乐林光，美术户田重昌，全片 117 分钟、35 毫米黑白，由大岛渚本人担任旁白。
题材来自 1958 年的小松川事件：在日朝鲜人李珍宇（日本名金子镇宇）强奸并杀害两名日本女学生，被捕后详细写下犯案经过并投稿征文，1963 年被处死刑。大岛渚对这一人物抱有明显兴趣，并曾主张把他的文字当作读物来看待。
影片的舞台是严格按照实景复制的刑场，刑务官、教育部长、教诲师、保安课长与检察官在同一个封闭空间里反复尝试让 R 恢复记忆，剧情由此进入戏中戏结构。大岛渚在片中插入布莱希特的文字七次，以字幕形式直接打断叙事。
时代语境
1960 年代的日本处在安保斗争（ANPO）之后的政治余波中，学生运动、在日朝鲜人歧视问题与死刑存废讨论同时活跃。1960 年《日本的夜与雾》被松竹撤片后，大岛渚离开大厂体制转入独立制作；ATG 于 1962 年成立，为这类影片提供了发行通道。
ATG 的半额出资模式使导演得以在极低预算下保持题材与形式上的自由，《绞死刑》正是在这一制度下完成的第一批作品，也是日本独立电影在制片厂体制瓦解之际确立自身位置的关键文本。
影像细读
行刑失败
影片以近乎纪录片的调子开场：刑场、绞架、程序性的对话。绞刑执行后脉搏却始终不停，叙事的第一重反转由此完成；摄影机始终保持在观察者的位置，不作情绪强调。
刑场里的重演
刑务官们在同一个空间里重演 R 的罪行与童年，布景与道具明显是扮演性质。戏中戏的边界被反复打破，观众被告知自己看到的是一次演出，而不是事实。
姐姐的出现与受刑
一名自称 R 姐姐的女子试图用民族主义为他的行为辩护，失败后被处刑。这场戏把民族解放的修辞与国家暴力并置，是影片最尖锐的一次对照。
酒宴与空绳
刑务官们在处刑后饮酒庆祝，醉中说出自己在战争中的罪行；R 再次受刑，尸体消失，只剩一条空绳悬在绞架下。结局不提供任何调和。
视听语言
- 布莱希特式间离：全片七次以字幕插入布莱希特文字，直接中断戏剧幻觉。
- 纪录片式开场与高度假定性的戏中戏并置，用材质的反差制造不信任感。
- 单一封闭空间的场面调度，人物在有限画框内走位，靠位置关系表达权力。
- 黑色幽默与荒谬对话承担论证功能，取代常规情节推进。
- 画外旁白由导演本人担任，语气冷静，与画面中的暴力形成落差。
- 黑白摄影与舞台式布光，拒绝自然主义细节。
接受与重估
影片 1968 年在日本公映，围绕死刑制度与在日朝鲜人问题的处理引发争论，也确立了 ATG 这一模式的可操作性。海外传播后，它常与大岛渚同一时期的其他独立作品一起被归入他最激进的阶段。
此后它被反复引用为以喜剧形式处理国家暴力的范例；在关于日本战后对朝鲜殖民责任的讨论中，这部影片几乎是必被提及的文本之一。它也是研究布莱希特方法如何进入电影的重要案例。
逸事与幕后
- 全片以 35 毫米黑白拍摄，长度 117 分钟，属 ATG 一千万日元电影计划的首部作品。
- 主角的姓名始终只以一个字母 R 表示，与真实案件中的姓名保持距离。
- 饰演姐姐的是大岛渚的妻子小山明子。
影评摘选
影片以极大的强度与冷静的严格，处理一个作为被日本殖民过的朝鲜人、劳动者与局外人的男人被压制的过程。
《国际电影词典》(Lexikon des internationalen Films) 对本片的评价（转述）
影史坐标
它把纪录片、戏中戏与布莱希特式字幕并置的做法，成为 1960 年代政治电影的重要参照，影响了此后日本与东亚的独立政治电影。
在电影理论上，它常被用来讨论国家暴力如何被合法化以及民族身份如何被建构；关于小松川事件的记录与影片本身，在不同时期被重新并读。
影史脉络
本片问世于 1968 年，属日本电影。新浪潮与黑色题材并起，年轻导演以反叛姿态处理都市、青春与暴力。
在站内的编目体系中，本片收录于「重要作品序列、影史名作」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。
导演谱系与作品序列
大岛渚 导演列传 →导演风格：大岛渚的作者签名是挑衅的理性：他相信电影应逼观众直面不愿承认的欲望与罪。他常以庭审、仪式、军营等封闭结构，把性、权力与民族记忆压缩成思想实验。其影片冷峻而炽烈，拒绝感伤，用近乎残酷的清晰拆解日本近代的压抑——天皇、家庭、军队皆是他的解剖台。
在站内收录的大岛渚作品中，本片按年代排列第 12 部（共 24 部）；之前为《被迫情死的日本之夏》《归来的醉鬼》，之后为《少年》《新宿小偷日记》。
