创作始末
影片由保罗·拉弗蒂(Paul Laverty)编剧，肯·洛奇执导，主演戴夫·约翰斯(Dave Johns)饰木匠 Daniel，海莉·斯奎尔斯(Hayley Squires)饰单亲母亲 Katie。全片在英国纽卡斯尔实地拍摄，大量起用非职业演员。
洛奇坚持其一贯的即兴与排练法：剧本留有空白，让演员以自身经验填空；福利机构的场景据真实案例与访谈重构，避免煽情而求准确。
制作以独立资金完成，周期紧凑；洛奇以近耄耋之龄仍保持手持、长镜与现场声的写实惯例，把制度细节拍成纪录片式的精确。片中福利办公室的冷光荧光灯与漫长排队，皆按真实机构还原，连表格措辞都取自政府文件。
时代语境
2010 年代英国在紧缩(austerity)政策下削减福利，零工经济与「普遍信贷」(Universal Credit)让底层陷入程序泥潭；本片是洛奇继《风吹麦浪》(2006，金棕榈) 后对社会正义最直接的一次介入。
它与《寻找埃里克》《天使的一份》等同属洛奇晚期的「尊严」序列，但本片把矛头直指福利官僚本身，回到他 1960 年代以来社会写实与工人政治的原点。这种「把制度当反派」的写法，使该片比同期任何剧情片都更接近纪录片的社会效力。
影像细读
医疗—就业评估
Daniel 因心梗被判定「可工作」，必须穿过层层表格与面谈。洛奇以静止机位记录官僚对话，把制度的冷漠拍成近乎拷问的时长。
超市的崩溃
Katie 因饥饿在超市偷食被揭、蹲地痛哭，Daniel 相助。这场戏以手持贴近、不切近景，把贫困的羞辱留在公共空间里。
涂鸦的怒吼
Daniel 在福利机构墙上写下发泄，镜头首次以近乎宣言的方式让角色直视镜头，打破此前的写实克制。
视听语言
- 以手持、自然光与现场声维持纪录片式的写实，弱化戏剧修饰。
- 大量非职业演员与即兴台词，使对白带着真实口音与生活褶皱。
- 长镜与静态机位并置，让官僚程序以「真实时长」压迫观众。
- 声音以环境噪声与沉默承载情绪，避免配乐操控同情。
- 结尾近乎打破第四面墙的直视，把个人苦难升为对制度的质问。
接受与重估
2016 年戛纳再夺金棕榈，使洛奇成为少数两度擒棕榈的导演；影片在英国引发关于福利政策的公共辩论，并被多家媒体用作讨论紧缩的参照。
评论盛赞其人道与精确，亦有右翼声音嫌其立场先行；多年后它被视为 2010 年代社会写实的高峰，亦被纳入关于「austerity 电影」的学术讨论。
逸事与幕后
- 洛奇此前凭《风吹麦浪》(2006) 已获金棕榈，本片使其跻身双棕榈导演之列。
- 片中大量福利程序细节来自真实案例与受访者的口述，编剧拉弗蒂为此做了长期田野。
影评摘选
《我是布莱克》不是要你哭，而是要你看见制度如何把人磨成号码。
影评界对本片社会写实的普遍评价
影史坐标
它把洛奇一生的工人政治与小人物尊严浓缩成最易传播的文本，成为 austerity 时代最具公共性的电影之一。
作为双金棕榈作品，它与《风吹麦浪》共同标记了英国社会写实在世界三大最高领奖台的持续在场，并影响其后以福利为母题的作者纪录片与剧情片。影片上映后，英国多家慈善与工会组织将其用作倡导演练的教材，电影直接介入了政策讨论。它亦让「尊严」重新成为英国电影的关键词，延续了洛奇自《凯茜回家》以来的底层注视。
影史脉络
本片问世于 2016 年，属英国电影。类型片与作者电影并行，影展与学院体系双重支撑。
在站内的编目体系中，本片收录于「戛纳国际电影节、导演作品、重要作品序列、电影节」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。
本片在戛纳国际电影节留有 1 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。
导演谱系与作品序列
肯·洛奇 导演列传 →在站内收录的肯·洛奇作品中，本片按年代排列第 13 部（共 15 部）；之前为《天使的一份》《吉米的舞厅》，之后为《对不起，我们错过了你》《老橡树》。
