创作始末
影片由名制片人埃利亚斯·克雷赫塔(Elías Querejeta)与绍拉联合制作，摄影特奥·埃斯卡米利亚(Teo Escamilla)，主演多为非职业演员：何塞·安东尼奥·瓦尔代洛马尔(José Antonio Valdelomar)等本就是街头青年，其中赫苏斯·阿里亚斯(Jesús Arias)是在假释期间参演。
编剧由绍拉与布兰卡·阿斯蒂亚苏(Blanca Astiasu)完成。制作周期横跨马德里郊区的真实街区，绍拉刻意模糊纪录片与剧情片的边界，让演员演自己般的生活。全片片长约 107 分钟，西班牙语对白。
绍拉在片中以真实青年的方言与节奏替代表演训练，使对白带着街头的粗糙；配乐选用的 quinqui 地下乐队录音，后来成为西班牙社会实录的声音档案。这种把真实 delinquents 直接推上银幕的做法，使本片从开拍起就处在艺术与法律的灰色地带。
时代语境
1970 年代末至 1980 年代初，西班牙刚走出佛朗哥独裁，进入民主转型；青年高失业、边缘化与毒品问题凸显。本片属于西班牙 cine quinqui（青少年犯罪写实）类型的代表作。
绍拉此前以《饲养乌鸦》(1976) 等政治寓言之作闻名，本片则把政治隐喻转入社会写实，借一群无出路青年折射整个转型期社会的失重。
影像细读
街头抢劫
Pablo 与 Meca 以连环偷车、抢劫维生，镜头贴着马德里的廉价街区与 discotheque，把犯罪拍成日常的麻木循环。
安吉拉入伙
Pablo 在咖啡馆盯上服务员安吉拉并教她开枪，她随后扮男装望风、开枪。绍拉用性别反串打破「女性受害者」套路，使团伙更具破坏平等感。
焚车与终局
每次得手后 Meca 把赃车开到荒地焚毁、立在火边凝视。结尾警用直升机循黑烟而至，暴力循环被国家机器收束，没有救赎。
视听语言
- 以真实郊区街区为外景，粗粝手持与自然光替代棚内调度，强化纪录质感。
- 启用非职业演员、让真实 delinquents 演自己，使表演与现实的边界被刻意抹除。
- 反复出现的火车意象横切地平线，隐喻人物经济社会边缘与道德裂隙。
- 剪辑在劫案、舞厅、吸毒之间快速切换，呈现冲动驱动的失控节奏。
- quinqui 地下音乐与伦巴舞曲的配乐，把弗拉明戈与迪斯科的文化碰撞写入声音层。
接受与重估
1981 年柏林擒金熊，亦成为克雷赫塔与绍拉十五年合作中票房最高的一部。但影片在法国、西德一度因「美化暴力与毒品」面临禁映讨论，最终以限制级发行。
西班牙保守报纸 ABC 批评其社会写实，甚至指责绍拉以硬毒品支付演员；绍拉否认，指出这些真实 delinquents 比他更懂哪里能搞到毒品。评论界则普遍视其为转型期西班牙最诚实的青春画像之一。
逸事与幕后
- 主演之一赫苏斯·阿里亚斯确为在假释期的真实罪犯，影片与现实的高度重合成为当年最大话题。
- 片名 Deprisa, deprisa 意为「快，快」，呼应青年被冲动与时代共同加速的命运。
影评摘选
《快，快》是一代人在社会革命转型期的存在主义十字路口的 raw 而清醒画像。
影评界对本片社会寓意的普遍评价（综合戛纳与影评）
影史坐标
它奠定了西班牙 cine quinqui 类型的作者高度，影响了其后以青年犯罪为题材的伊比利亚写实电影。
绍拉以本片证明政治寓言可转入社会肌理，成为民主转型期西班牙电影的重要注脚，并被纳入新电影史对「现实—虚构边界」的讨论。
影史脉络
本片问世于 1981 年，属西班牙电影。商业大片与艺术电影分道扬镳，家庭录像与有线电视改变了电影的流通方式；各国「新电影」运动陆续出现。
在站内的编目体系中，本片收录于「柏林国际电影节、导演作品」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。
本片在柏林国际电影节留有 1 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。
导演谱系与作品序列
卡洛斯·绍拉 导演列传 →在站内收录的卡洛斯·绍拉作品中，本片按年代排列第 3 部（共 5 部）；之前为《薄荷刨冰》《饲养乌鸦》，之后为《南方（1983）》《探戈》。
