创作始末
《工人阶级上天堂》(La classe operaia va in paradiso / The Working Class Goes to Heaven)由埃里奥·佩特里(Elio Petri)执导，与乌戈·皮罗(Ugo Pirro)合编，制片方为欧罗国际影业(Euro International Films)，出品人乌戈·图奇(Ugo Tucci)。
吉安·马里亚·沃隆泰(Gian Maria Volonté)饰模范工人卢卢·马萨，玛丽安杰拉·梅拉托(Mariangela Melato)饰其妻莉迪亚。沃隆泰为贴近角色，曾在诺瓦拉(Novara)一家真实金属厂跟班劳动一月，记取机器的节奏。
摄影指导路易吉·库维列尔(Luigi Kuveiller)把工厂拍成感官轰炸，剪辑由鲁杰罗·马斯特罗亚尼(Ruggero Mastroianni)完成，美术指导但丁·费雷蒂(Dante Ferretti)重建车间，配乐为埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)把工业噪声谱成机械节拍。
影片在诺瓦拉的实景工厂拍摄，许多工人本色出演群演；它紧接佩特里《对一个不受怀疑的公民的调查》(1970)，与《财产不再是偷窃》(1973)合成其'神经三部曲'，创作周期恰逢意大利'热秋'(autunno caldo)罢工浪潮。
时代语境
1970 年代初的意大利处在'政治电影'高潮，工人运动与左翼文化并行；佩特里身为意共文化圈中人，把车间写成所有声称代表工人的力量彼此争夺的战场。
影片回应 1969 年'热秋'的野猫罢工与工厂占领，是'在车间拍摄、而车间正在叛乱'的同期产物，也使它天然带有论战性而非旁观性。
影像细读
机床夺指
卢卢在车床失去一节手指，佩特里用声画突兀的静默把工伤拍成觉醒的裂口，机器从此由工具变为审判者。
厂门外的学生
激进学生在栅门外喊话，镜头在工人与学生在栅栏两侧切换，把阶级同盟的错位拍成空间的不可逾越。
雪地追捕
警察在雪中追捕示威者，构图暗引老勃鲁盖尔《雪中猎人》，以风景之美反衬国家暴力的冷。
视听语言
- 库维列尔以逼近、不安的手持把车间拍成持续的感官轰炸。
- 莫里康内把撞击与轰鸣编入配乐，工业噪声即音乐。
- 沃隆泰的连珠独白表演，把神经质写成政治意识的肉身。
- 快速剪辑对应流水线节拍，叙事随机器提速。
- 栅栏、车间、雪地的空间转换，把阶级关系结构为可见的界限。
- 以讽刺荒诞调和悲剧，使工人既非英雄也非受害者的扁平象。
接受与重估
影片在 1972 年戛纳与罗西的《马蒂事件》并列获最高奖（当年称国际大奖，即金棕榈），沃隆泰获特别提及；在意大利左翼内部评价撕裂。
硬核左派批评它把工人写成神经质、近乎反革命，据说让-马里·施特劳布(Jean-Marie Straub)甚至称'这种电影该烧掉'；自由派与国外影评则赞其不肯讨好任何一方。它后获大卫奖最佳影片，并在修复重映中被重估为意大利政治电影巅峰之一。
逸事与幕后
- 沃隆泰为演卢卢，真去诺瓦拉金属厂劳动一月以记忆机器节奏。
- 施特劳布'该烧掉'的激烈评语，反而成了影片论战性的著名注脚。
- 莫里康内本人在片中客串出镜，是其罕见的银幕亮相。
影评摘选
佩特里拒绝把工人拍成圣徒，也因此触怒了所有想把他拍成圣徒的人。
关于本片的意大利影评传统
《工人阶级上天堂》是少数让左翼自己感到不安的政治电影。
政治电影研究的常见评语
影史坐标
本片与《对一个不受嫌疑的公民》合成佩特里的权力—神经双联画，影响其后意大利社会讽刺与琳娜·维尔特米勒的滑稽社会剧。
它随意大利政治电影修复潮在 4K 重映，被电影院校用作'阶级、机器与表演'的范本，也进入关于 1970 年代'铅色年代'的文化讨论。
影史脉络
本片问世于 1972 年，属意大利电影。政治电影与类型片（通心粉西部片、惊悚片）同时繁荣。
在站内的编目体系中，本片收录于「戛纳国际电影节、导演作品、重要作品序列」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。
本片在戛纳国际电影节留有 1 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。
导演谱系与作品序列
埃里奥·佩特里 导演列传 →在站内收录的埃里奥·佩特里作品中，本片按年代排列第 8 部（共 11 部）；之前为《乡村幽静之地》《对一个公民的调查超越怀疑》，之后为《财产不再是盗窃》《一切方式》。
