创作始末
本片是帕索里尼'生命三部曲'(《十日谈》《坎特伯雷故事集》《天方夜谭》)的第二部，自由改编杰弗里·乔叟(Geoffrey Chaucer)十四世纪的故事集，由帕索里尼与友人编剧。
影片在英国与意大利实景拍摄，启用休·格里菲斯等非职业与职业混搭演员，帕索里尼本人饰演乔叟、以说书人身份串场；摄影托尼诺·德里·科利，片长约一百一十一分钟。
制作承袭三部曲的低成本、快速拍摄，以自然光与即兴对白呈现中古英国的市井与荒诞；服装与布景刻意'粗制'以对抗精致古装片。
影片以英语(带刻意古腔)与意大利语混杂录制，声音层次混杂民歌与现场喧闹。帕索里尼把乔叟的框架叙事拆散，只保留'朝圣者讲故事'的狂欢精神。影片在意大利本土以意英混杂录制、再配法语与德语版本发行，帕索里尼把'母语的丧失'也编织进狂欢；这种多语层的故意不统一，连同粗制布景，共同构成其颠覆古装片优雅的政治姿态，使中古成为当代的镜像。
时代语境
1970 年代初的欧洲作者电影兴起'身体解放'与反清教叙事，帕索里尼借乔叟的世俗诙谐讽喻当代意大利的性压抑与宗教伪善。
它处在意大利'战后喜剧'与作者寓言之间，既是大众娱乐也是作者宣言，与同年欧洲的政治电影形成对照。帕索里尼以三部曲把身体从清教与资本主义的双重压抑中解放，本片在乔叟的欢愉外衣下，藏着他晚期对'神圣消逝'的忧郁预感。
影像细读
乔叟串场：说书
帕索里尼饰演的乔叟以直接对镜头讲述串起各故事，打破叙事密封，把影片变成一场中古集市式的集体讲述。
磨坊主故事：床戏闹剧
一场关于偷情与误认的床戏以快速剪辑与身体喜剧呈现，把乔叟的粗粝幽默视觉化。
终局：升天
影片结尾以超现实升天镜头收束，帕索里尼把世俗欢愉导向一种泛灵性的释放。
铁匠故事：群戏
一则关于铁匠戴绿帽的群戏以广场为舞台、以围观者的哄笑作配乐，把中古市井的集体情欲拍成一场公共仪式。
视听语言
- 自由改编以'说书人串场'结构替代原作的框架叙事，使各故事成为狂欢的拼贴。
- 自然光与粗粝布景拒绝古装片的优雅，建立'中古即当下'的平等视角。
- 身体喜剧的剪辑节奏明快，与《十日谈》共享平民诙谐。
- 英语古腔与意大利语混用，制造疏离又亲切的听觉质地。
- 结尾升天镜头以超现实手法把情欲升华为灵性自由。
- 帕索里尼亲自出镜并以直视镜头打破虚构，使作者成为叙事的担保人与调停者。
接受与重估
影片获 1972 年第 22 届柏林电影节金熊，随后在欧美引发关于'情色与艺术边界'的争论；它在意大利本土票房成功，却被部分保守评论视为冒犯。
三部曲整体被视为帕索里尼'去神圣化'工程的顶点，本片作为其二在作者谱系中被反复讨论。
逸事与幕后
- 帕索里尼在片中亲自饰演说书人乔叟，并以直接对镜头讲话打破虚构。
- 本片是'生命三部曲'中唯一获柏林金熊的一部。
- 影片以英语(带古腔)拍摄，却由意大利公司主导制作。
影评摘选
帕索里尼以乔叟的世俗诙谐，向当代的性压抑与伪善掷出嘲讽。
关于本片的普遍影史评价
三部曲把身体从清教叙事中解放出来。
关于帕索里尼生命三部曲的评述
影史坐标
《坎特伯雷故事集》巩固了帕索里尼'生命三部曲'的作者工程，影响了后续欧洲作者电影对经典文本的自由、情色化重述。
它作为'身体解放'作者电影的代表，进入关于电影与清教传统的文化争论。
影片在修复重映中被重新评价为帕索里尼晚期的欢愉宣言，与其被谋杀后的神话题材形成对照。
影史脉络
本片问世于 1972 年，属意大利电影。政治电影与类型片（通心粉西部片、惊悚片）同时繁荣。
在站内的编目体系中，本片收录于「柏林国际电影节、重要作品序列、电影节」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。
本片在柏林国际电影节留有 1 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。
导演谱系与作品序列
皮埃尔·保罗·帕索里尼 导演列传 →导演风格：帕索里尼的作者签名是亵渎中的神圣：他相信世界已被消费主义平庸化，唯有边缘、原始与性欲能保存真实。他提出电影是现实的书面语言，以非职业演员的本色、方言与仪式化场面，把底层、神话与宗教并置。其影像常介于纪录片与典礼之间，残酷与温柔并存，政治批判总包裹在感官的稠密里。
在站内收录的皮埃尔·保罗·帕索里尼作品中，本片按年代排列第 11 部（共 13 部）；之前为《美狄亚》《十日谈》，之后为《一千零一夜》《索多玛120天》。
