末代皇帝

影片由杰瑞米·托马斯（Jeremy Thomas）的 Recorded Picture Company 与中方机构合制，剧本由贝托鲁奇与马克·佩普洛依溥仪自传《我的前半生》及其英译本《从皇帝到公民》写成。制片方花约两年时间谈判外景许可。据托马斯回忆，合制合同中贝托鲁奇的名字后面一直写着“意大利共产党党员”，中方觉得好笑，但这一条在纸上确实有用。

拍摄历时十六周，地点包括北京紫禁城与东北地区，内景与劳改营场景在罗马 Cinecittà 摄影棚搭建。剧组需自带全部设备，包括斯坦尼康；共动用约一万九千人次临时演员与九千套服装。溥仪的弟弟溥杰与自传执笔人李文达担任顾问。影片在中国拍摄期间故宫为剧组关闭，正在访华的英国女王伊丽莎白二世因而未能入内参观。

摄影由维托里奥·斯托拉罗（Vittorio Storaro）担任，使用 Technovision 变形镜头，70 毫米拷贝画幅为 2.20:1。配乐由坂本龙一、大卫·伯恩与苏聪共同完成；坂本龙一同时出演甘粕正彦一角，他后来提到自己为影片写的配乐被退回四次，第五版才通过。

1980 年代中后期是中国对外开放的一个窗口期，合拍片制度刚刚建立，本片是 1949 年以来第一部在中国境内、以中国为题材并获得官方全面合作的西方剧情片。这一唯一性既是它的成就，也使它在制片史上难以被复制。

在形式上，影片是欧洲艺术电影与好莱坞大制作的混合体：贝托鲁奇的作者印记、斯托拉罗的色彩理论、杰瑞米·托马斯的国际融资，与好莱坞的发行体系结合，构成 1980 年代国际艺术大片的典型配置。影片跨越清末、军阀时期、满洲国、战后改造与文革的历史跨度，剧本经官方审阅后基本通过，只做了细节调整。

• 色彩分区叙事：斯托拉罗按溥仪人生的不同阶段设定主导色，使时间的推移在画面上有持续的色调标记。
• Technovision 变形宽银幕与 2.20:1 的 70 毫米拷贝，配合对称构图与大面积色块，把宫殿空间处理成仪式性的舞台。
• 群众场面以真实临时演员而非特效完成，画面密度来自现场而非后期合成。
• 声音上以东西方器乐的并置对位溥仪的双重身份，配乐在不同时期切换音乐语汇。
• 非线性闪回结构：以战犯管理所的“现在”为叙述框架反复切入记忆，把个人史与国史叠在同一时间轴上。

影片 1987 年 10 月上映，北美票房约 4400 万美元，制作成本约 2380 万美元。第 60 届奥斯卡上它获九项提名并全部获奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音效与最佳原创配乐，是当年最大赢家，另获金球奖四项与英国电影学院奖三项。

在中国台湾，影片创下当地影史首部票房破亿新台币的纪录，从 4 月一路映到 10 月。在中国大陆，影片的上映与评价则随语境变化，其对文革场面的处理长期存在争论。此后近四十年间影片经多次修复，2020 年代以 4K 修复版在多地重映。

• 163 分钟公映版被贝托鲁奇与斯托拉罗确认才是导演版；1998 年在美国发行的 218 分钟版本原本是为意大利电视网播出准备的四集电视版，却被误标为“导演剪辑版”多年，直到 2008 年 Criterion 版才澄清。
• 拍摄登基大典期间北京故宫每日平均有五万余名游客，为剧组全面关闭；当时正在中国访问的英国女王因此未能参观紫禁城。

溥仪的一生是游走在黑暗与光明的旅程，也可以说他从一只蟋蟀变成了蝴蝶。

贝托鲁奇，关于本片的访谈

《末代皇帝》的故事与画面无与伦比，从未见过的辉煌与沧桑。

《Variety》，1987 年评论

影片确立了 1980 年代国际合制历史大片的制作范式，也把斯托拉罗的色彩理论推向更广泛的观众；此后多部以中国为题材的西方制作都以它为参照。

它同时是西方剧组获准进入紫禁城实景拍摄剧情片的唯一案例，这一不可复制的制作条件，使影片在电影制片史的讨论中长期被单独提出。

本片问世于 1987 年，属意大利电影。作者电影延续，电视与合拍改变了制作结构。

在站内的编目体系中，本片收录于「奥斯卡金像奖、英国电影学院奖、导演作品、重要作品序列」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。

本片在奥斯卡金像奖、英国电影学院奖留有 2 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。

导演风格：贝尔托卢奇的作者签名是政治与性欲的同构：他相信个人的身体冲动与历史的宏大进程彼此渗透。他擅长以悠长镜头抚摸空间与面孔，用室内剧的亲密承载意识形态的冷酷。其影片常聚焦于被历史裹挟的犹豫者——同流者、迷失的贵族、异乡人，在华丽与腐朽之间徘徊。

在站内收录的贝托鲁奇作品中，本片按年代排列第 10 部（共 14 部）；之前为《月神》《荒诞悲剧》，之后为《遮蔽的天空》《小活佛》。