我不是潘金莲

影片改编自刘震云 2012 年首部女性视角长篇小说，编剧刘震云，摄影罗攀。2015 年 11 月开机、2016 年 2 月杀青，取景江西婺源、安徽黄山屯溪与河北等地。

冯小刚大胆采用圆形遮罩画面，约占全片八成篇幅，余以 1:1 方形与正常宽银幕承接；圆形象征人情、方形象征规矩法治、结尾宽银幕象征拨云见日。这是华语主流电影罕见以画幅本身承担叙事的设计。为适配圆幅，构图舍弃传统双人正反打，多用对称与中心人物，使每一帧更接近团扇仕女图的留白。

范冰冰首次饰演农村妇女李雪莲，为贴近角色主动下乡收集旧衣做旧；圆形构图下，导演与摄影在景深与留白上做了专门设计，使受限视野反而强化窥视与荒诞。

2010 年代中期的中国电影正从古装大片转向现实题材与小人物叙事；本片以「告状二十年」的荒诞，切入人情社会向法治社会过渡的缝隙。

它延续冯小刚自《一九四二》以来对体制与个体的冷峻观照，也与其早期贺岁喜剧形成对照——黑色幽默仍在，但讽喻的锋芒指向基层权力与程序空转。影片对「上访」这一本土经验的荒诞化处理，使体制荒诞第一次以喜剧疏离感进入主流商业片。

• 以圆形、方形、宽银幕三种画幅交替，让画幅形状本身成为叙事与主题的符号。
• 圆形遮幅限制视野、强调景深与留白，把东方团扇的古典构图引入电影语言。
• 罗攀的摄影在受限画幅内经营对称与呼吸感，使荒诞不至于窒息。
• 声音上以地方官场的对白节奏与 silence 交替，强化程序空转的荒诞。
• 表演调度让范冰冰以素颜、旧衣与木讷体态，对抗其既往的明星形象。

2016 年先后获多伦多国际影评人费比西奖、圣塞巴斯蒂安金贝壳奖与最佳女主（范冰冰）；2017 年金鸡奖斩获最佳导演（冯小刚）、最佳女主角（范冰冰）、最佳男配角（于和伟），并成为当年最受关注的国产片之一。

评论对其形式创新评价分化：赞赏者称每帧如宋人山水，质疑者嫌寓言过直；但三种画幅的叙事用法被广泛讨论，成为当年华语电影形式实验的代表案例。

• 冯小刚自陈圆形画幅的灵感部分来自多兰《妈咪》的方形画幅，但他刻意不照搬、转而用圆。
• 范冰冰为角色下乡寻来十余年前的旧衣反复做旧，试装后才找到「村妇」的质感。

《我不是潘金莲》用圆与方的画框，讲了一个人情社会向法治社会转轨的缝隙里的荒诞故事。

影评界对本片形式与主题的普遍评价

它把「画幅即叙事」的方法论带入华语主流制作，启发了后来以非常规画幅承载主题的作者尝试。

作为金鸡奖大赢家，它与同年的现实题材共同标记了 2010 年代中期国产电影对体制与小人物的回视。圆形构图对表演提出新要求——面孔必须更克制，范冰冰的收敛反而成就了其生涯最去明星化的演出。圆形画幅对国产片工业而言是一次罕见的作者冒险，证明商业类型亦能容纳形式实验。

本片问世于 2016 年，属中国大陆电影。银幕数量与票房高速增长，类型化工业体系成形；作者电影转向国际合拍与影展。

在站内的编目体系中，本片收录于「中国电影金鸡奖、导演作品、重要作品序列、影史名作」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。

本片在中国电影金鸡奖留有 1 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。

导演风格：冯小刚的作者签名是“京味市井幽默与国民共情”。早期他以王朔式贫嘴、误会与小人物智慧制造笑声，温情底色是对普通人处境的体谅，笑点里藏着对生活的体谅。转型后他显露作者另一面：对牺牲者、苦难者与体制荒诞的深沉注视，把笑匠的底色翻转为历史的悲悯，让喜剧演员卸下笑容，露出皱纹与创伤。

在站内收录的冯小刚作品中，本片按年代排列第 7 部（共 8 部）；之前为《唐山大地震》《一九四二》，之后为《芳华》。