创作始末
项目的起点在制片人卡洛·庞蒂(Carlo Ponti)：1964 年他读到一篇关于伦敦三位工人阶级出身的新摄影师的杂志文章，原计划让其中一位（大卫·贝利）出演自己，被拒绝后才把项目交给安东尼奥尼——导演当时正在酝酿一个以摄影师为主角的题材。影片由米高梅、庞蒂制片公司与 Bridge Films 联合出品，预算约 180 万美元。
剧本由安东尼奥尼与托尼诺·格拉(Tonino Guerra) 完成，英语对白出自剧作家爱德华·邦德(Edward Bond) 之手，故事灵感来自阿根廷作家胡利奥·科塔萨尔(Julio Cortázar) 1959 年的短篇〈魔鬼的涎水〉(Las babas del diablo)。摄影卡洛·迪帕尔马(Carlo Di Palma)，配乐由爵士钢琴家赫比·汉考克(Herbie Hancock) 担任，摇滚乐队 Yardbirds 在片中现场演出。
拍摄在伦敦完成，关键的公园段落选在玛丽昂公园(Maryon Park)。安东尼奥尼用 1.85:1 画幅与大量自然光，把摇摆伦敦的室内外景拍成几乎不带本地口音的国际空间；模特 Veruschka 以本人身份出场，简·柏金在片中第一次登上银幕。
时代语境
1966 年的伦敦是流行文化与时尚摄影的中心，安东尼奥尼从一个外来者的位置切入这个场景，因此影片既是对摇摆伦敦的记录，也是对它的一次冷静解剖。同一时期，欧洲作者导演正通过国际合拍进入英语市场，本片是这条路径最成功的样本。
审查层面，影片在美国未获《制片法典》批准，米高梅改由旗下 Premier Productions 发行，绕开了正面冲突；影片的商业成功成为 1968 年法典被分级制取代的直接压力之一。在天主教影响较强的地区，它还受到道德团体的公开谴责。
影像细读
玛丽昂公园
公园段落以长焦在草丛与树后窥视两个人物，摄影机的位置本身就是不合法观看的隐喻。此后它多次停留在主角拍下的照片上，把观众放在与他相同的证据位置上。
照片的放大
放大照片的序列以连续定格与逐级推进建立悬念：每一层放大都更模糊，信息反而更不确定。影片在这里把可见性与确定性分开，这也是它后来被反复讨论的一段。
无声的网球赛
结尾两人在球场打球，球并不存在，击球声却是真实的。主角先是旁观，随后弯腰把「球」捡起扔回去，等于接受了这个共同虚构；影片以这一动作结束，不给谋杀任何结论。
视听语言
- 以长焦偷拍建立视点：公园段落的机位、摇摄与前景遮挡，把观看行为本身变成影片的主题，而不只是叙事的工具。
- 放大序列使用定格与逐级推进，配合照片本身的颗粒，让证据在放大的过程中逐渐失去可辨识性。
- 色彩刻意控制：室内以白与灰为主，草地的绿被强调到近乎不自然的程度，形成人工化的视觉环境。
- 声音处理不对称：风、脚步与快门声被放大，关键对话却常被环境声吞掉，观众的听觉始终不完全可靠。
- 结尾以没有对象的球赛音效收束，把声音与影像的对应关系彻底松开。
接受与重估
影片 1966 年 12 月在美国上映、1967 年 3 月在英国上映，美国票房租赁收入约 590 万美元，全球票房约 2000 万美元，是安东尼奥尼商业上最成功的作品。1967 年戛纳把金棕榈授予它，同年在奥斯卡获最佳导演与最佳原创剧本提名。
当时的评价明显分裂：一部分评论认为它是安东尼奥尼转向轻浮的失败尝试，另一部分则认为它的清新与活力令人对导演的新方向充满期待。后一种期待并未延续——《扎布里斯基角》与《过客》都没有重现本片的影响与票房。
逸事与幕后
- 片名在中文里通常译作《放大》。它也把科塔萨尔的短篇带进英语世界，这篇小说此后常以「Blow-Up」之名流通，而非原来的西班牙语标题。
- 片中 Yardbirds 演出段落的吉他手是杰夫·贝克(Jeff Beck)，吉米·佩奇同样在当时的乐队阵容中，这段影像因此成为 1960 年代伦敦摇滚现场少见的胶片记录。
- 影片 2007 年由标准收藏发行修复版；2012 年《视与听》影评人榜把它列在第 144 位，导演榜第 59 位。
影评摘选
罗宾·伍德(Robin Wood) 1968 年评语（转述）
它以 180 万美元的成本换回约 2000 万美元票房，并帮助好莱坞从清教徒式的拘谨中解放出来。
理查德·科利斯(Richard Corliss) 2007 年发表于《时代》周刊的评述（转述）
影史坐标
它的影响在具体影片中可以直接指认：科波拉的《对话》(1974)、德帕尔马的《凶线》(1981) 与阿基多的《摧花手》(1970) 都建立在「放大的影像能否作为证据」这一命题上，印度影片《Jaane Bhi Do Yaaro》(1983) 也直接借用了它的框架。
在电影理论中，它长期被用来讨论观看、证据与影像真实性的问题；它最持久的遗产或许是让「摄影师作为不可靠目击者」成为现代电影的一个固定人物类型。
影史脉络
本片问世于 1966 年，属意大利电影。现代主义与心理探索的高峰，形式实验与社会批判并行。
在站内的编目体系中，本片收录于「戛纳国际电影节、导演作品、重要作品序列、影史名作」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。
本片在戛纳国际电影节留有 1 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。
导演谱系与作品序列
安东尼奥尼 导演列传 →导演风格：安东尼奥尼的作者签名是‘凝视取代了故事’。他的人物在度假、派对、工地间游走，欲望淡去，只剩无从落地的倦怠。他不信因果，常让事件悬置：人消失、爱无果、谜无解，镜头却久久停在空墙与荒原。
在站内收录的安东尼奥尼作品中，本片按年代排列第 10 部（共 15 部）；之前为《蚀》《红色沙漠》，之后为《扎布里斯基角》《中国》。
