罗密欧与朱丽叶

影片是英国与意大利合拍，制片方包括意大利的 Universalcine 与 Verona Produzione，制片人桑德罗·根齐（Sandro Ghenzi）、厄尔·圣约翰与约瑟夫·詹尼（Joseph Janni），由 General Film Distributors 在英国发行、United Artists 在部分市场发行。剧本由卡斯蒂拉尼亲自改编，摄影为拍过《第三个人》的罗伯特·克拉斯克（Robert Krasker），剪辑西德尼·海耶斯，配乐罗曼·弗拉德。

拍摄在伦敦近郊的松林制片厂与意大利实景之间进行，使用了维罗纳、威尼斯、锡耶纳等地文艺复兴时期的建筑。服装由超现实主义画家莱奥诺尔·菲尼（Leonor Fini）设计，灵感来自波提切利、皮萨内洛与皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡，现存于意大利的切拉泰利基金会收藏。

选角过程充满替换与偶然：朱丽叶一角原定琼·柯林斯，后改由在伦敦一家酒吧被导演发现、当时还是秘书学校学生的苏珊·申托尔（Susan Shentall）出演；舞台上的著名罗密欧约翰·吉尔古德被请来担任开场朗诵者。配角里也有大量非职业者：默丘西奥由一位建筑师扮演，蒙太古由威尼斯的船夫扮演，亲王由小说家恩尼奥·弗拉亚诺扮演。申托尔在拍完本片后结婚并退出影坛。

1950 年代初是莎士比亚电影的一次高峰：奥利弗的《亨利五世》(1944)与《哈姆雷特》(1948)、威尔斯的《麦克白》(1948) 已经把莎剧变成国际电影事件。卡斯蒂拉尼本人此前以《罗马阳光下》(1948) 与获戛纳大奖的《两分钱的希望》(1952)成名于新写实主义，本片是他转向文学改编的代表作。

影片也是战后英意合拍模式的产物：意大利提供实景、演员与美术资源，英国提供制片厂、发行与英语市场。威尼斯在 1954 年把金狮奖给了它，同期它获三项英国电影学院奖提名，并被美国国家评论协会评为最佳外语片。

• 以实景与文艺复兴建筑为主要取景来源，用空间的真实性替代舞台假定。
• 保留合唱队的叙述功能，在段落之间以朗诵建立时间与背景。
• 以铁栅栏与蓝天的对立构图贯穿两位主角的段落，阴影与开阔反复交替。
• 删削默丘西奥与提伯尔特的戏份，把重心压到罗密欧的孤立上。
• 克拉斯克的黑白摄影以深焦与建筑纵深为主，人物常在门廊与广场的几何关系中被定位。
• 服装与美术以绘画为参照，形成整体性的视觉时代感。

影片 1954 年 9 月在英国上映、11 月在意大利上映，获第 15 届威尼斯电影节金狮奖，并被美国国家评论协会评为最佳外语片、卡斯蒂拉尼获最佳导演，还进入《纽约时报》年度十优影片。但商业表现不佳，当时有记者称它是年度无可争议的失败之作。

评论多把它当作一部电影而非莎剧演出来评价，赞誉集中在视觉与实景，批评指向改编。宝琳·凯尔欣赏这部影片，并特别称赞梅尔文·约翰斯饰演的劳伦斯神父。此后它常被当作莎剧改编史上的一个分岔点：视觉上成立，文本上争议。

• 朱丽叶的扮演者苏珊·申托尔是被导演在伦敦一家酒吧发现的秘书学校学生，拍完本片后即退出影坛。
• 默丘西奥由建筑师扮演，蒙太古由威尼斯船夫扮演，亲王由小说家恩尼奥·弗拉亚诺扮演。
• 服装设计出自超现实主义画家莱奥诺尔·菲尼之手，灵感取自波提切利、皮萨内洛与皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡。

「我们来看的是一出戏……也许不该抱怨自己看到的是一份奢华的旅行风光片。」

罗伯特·哈奇（Robert Hatch），《民族》周刊

「卡斯蒂拉尼的《罗密欧与朱丽叶》是一首出色的电影诗……遗憾的是，它不是莎士比亚的诗。」

《时代》周刊评论

它确立了莎剧改编中以实景与美术取胜、以文本为代价的一条路线，此后大量欧洲文学改编都在这两种取向之间取舍。

影片的服装与美术被反复引用为以绘画为参照设计文艺复兴电影的范例，也让卡斯蒂拉尼在新写实主义之后的转型获得国际承认。

本片问世于 1954 年，属意大利电影。新写实主义分化出心理与寓言方向，作者导演开始获得国际声誉。

在站内的编目体系中，本片收录于「威尼斯国际电影节、导演作品、重要作品序列」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。

本片在威尼斯国际电影节留有 1 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。

在站内收录的雷纳托·卡斯蒂拉尼作品中，本片按年代排列第 4 部（共 6 部）；之前为《罗马的阳光下》《两分钱的希望》，之后为《强盗》《狂暴的海》。