罗马

影片由 Netflix 出资并与 Participant Media 联合制作，预算约 1500 万美元，制片人包括尼古拉斯·塞利斯、加布里埃拉·罗德里格斯与墨西哥导演卡洛斯·雷加达斯。卡隆原本的长期合作者、摄影指导艾曼努尔·卢贝兹基据报因档期退出，卡隆决定亲自掌机，这是他第一次担任自己影片的摄影指导。

拍摄自 2016 年 10 月起持续 108 天，主要在墨西哥城与墨西哥海岸实景进行。美术指导欧亨尼奥·卡瓦列罗负责重建 1970 至 1971 年的科洛尼亚罗马街区，包括店面招牌、车辆与街面陈设；卡隆童年住所所在的街区也被重新布置为拍摄现场。剧组按时间顺序拍摄，演员每天只在当天早上拿到要拍的片段，以接近即兴的方式工作。

卡隆选用 ARRI Alexa 65 大画幅数字摄影机与 Prime 65 镜头，以原生单色流程拍摄，在 6.5K 分辨率下保留灰阶层次，而不是把彩色素材去色。混音由斯基普·利夫赛、克雷格·赫尼根与塞尔希奥·迪亚斯主持，以杜比全景声把街头小贩的叫卖、狗吠、远处的枪声与飞机放进三维声场。片中医院分娩一场只拍了一次，出演医生与护士的是真实医护。

2018 年是流媒体与影展体系关系最紧张的一年：戛纳修改规则，要求参赛影片必须在法国影院发行，Netflix 因此退出竞赛；威尼斯没有这一限制，并把金狮奖给了《罗马》。此后美国电影艺术与科学学院依据当时的放映要求确认其参评资格，影片获得十项奥斯卡提名并赢得三项（最佳导演、最佳摄影、最佳外语片）。

影片的题材落在 1970 年代初的墨西哥城：一个中产家庭的解体与1971 年科珀斯克里斯蒂事件同时发生。卡隆把国家暴力放在背景、把家政女工克莱奥的日常放在前景，这一视角选择本身即是对墨西哥社会阶级与族群结构的表态。

• ARRI Alexa 65 大画幅数字摄影，原生单色流程，6.5K 分辨率与宽广的灰阶。
• 以缓慢横移与斯坦尼康长镜头为主要运动方式，极少使用正反打。
• 杜比全景声设计：环境声被放置在三维空间，声音常先于声源出现在画面外。
• 构图以深焦与横向分层为主，人物常处在中远景，环境占据更大面积。
• 黑白影像刻意保留高光溢出与颗粒，避免数字影像的过度锐利。
• 以 70 毫米拷贝与 IMAX 版本发行，使家庭题材获得巨幕规模。

影片 2018 年 8 月底在威尼斯首映并获金狮奖，11 月起在美国少量影院上映，12 月在 Netflix 上线。它获得十项奥斯卡提名，最终赢得最佳导演、最佳摄影与最佳外语片，是 Netflix 出品影片首次拿下奥斯卡最佳外语片与最佳导演。

围绕它的争论集中在发行方式：一部分院线经营者抗议其几乎同步上线，一部分评论认为影片的形式只有在影院与良好声音条件下才成立。影片在墨西哥国内的影响也被广泛讨论，家政劳动者的处境由此进入公共议题。

• 卢贝兹基退出后卡隆亲自担任摄影指导，并因此获得奥斯卡最佳摄影。
• 科洛尼亚罗马街区的重建包括店面招牌与街面陈设，卡隆童年住所所在街区被用作外景。
• 为颁奖季投入的宣传费用据报超过影片 1500 万美元的制作成本。

记忆是没有颜色的。（关于选择黑白的说明，转述）

阿方索·卡隆，访谈

它改变了流媒体影片在影展与奖项体系中的位置：此前戛纳与威尼斯对流媒体作品的排斥，在《罗马》之后成为必须重新处理的问题。

影片的大画幅黑白与全景声设计此后被大量讨论，并以 70 毫米与 IMAX 版本放映，成为 2010 年代家庭题材巨幕化最重要的案例。

本片问世于 2018 年，属墨西哥电影。作者电影与类型片并行，暴力与阶层成为常见母题。

在站内的编目体系中，本片收录于「威尼斯国际电影节、英国电影学院奖、导演作品、重要作品序列、电影节」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。

本片在威尼斯国际电影节、英国电影学院奖留有 2 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。

导演风格：卡隆的作者签名是“运动中的情感”。他偏爱 uninterrupted 长镜，让人物在时空连续里承受命运；主题常是阶级、母职与失去，城市与海既是布景也是记忆体。他把科幻的精确与自传的温柔拧合，技术永远服务于一次呼吸般的共情。他的镜头永远在移动，却因移动而更接近静止的悲悯。

在站内收录的阿方索·卡隆作品中，本片按年代排列第 10 部（共 11 部）；之前为《巴黎，我爱你》《地心引力》，之后为《免责声明》。