作品详读
自编自导自演，罗马斗兽场空地对决 Chuck Norris，作者性最强的一部。
猛龙过江 · 1972
《猛龙过江》是李小龙唯一一次从剧本开始主导的电影：香港乡下青年唐龙到罗马，替姑姑看管一家被黑帮觊觎的中餐馆。前半段是喜剧（他不懂意大利语、把黑帮小混混当朋友），后半段类型彻底翻转，斗兽场的黄昏对决成为全片图腾。 喜剧的缓冲 -------------- 李小龙在前四十分钟里几乎不打：他演一个把「忍让」当习惯的乡下人，笑料来自身体在异国语境的错位——不会点菜、不懂街头信号、被罗马警察戏弄。这段缓冲是他有意的：让角色先「低」，后面的每一次出手才有「不得不」的分量。功夫片在此之前的英雄都是完成的英雄，唐龙是长出来的英雄。 饭馆保卫战一段（用筷子、围裙、面粉打退持刀群殴）是「生活即武器」的教科书——这一思路后来被成龙整个继承，并发展成他自己的招牌。 斗兽场十分钟 -------------- 与 Chuck Norris 的对决是影史动作戏的分水岭：没有音乐（只有风声与鸽群起飞）、没有替身、没有戏剧化的叫喊，两个穿运动服的男人在同一水平线上互相试探——脱外套、绕圈、换手。李小龙给对手一个完整的「落败瞬间」：Norris 被打断腿后试图再站，镜头给他一个近乎悲壮的停留。这是功夫片第一次让「被击败者」也有尊严。 他自己担任武术指导，坚持不用钢丝与剪辑加速——动作的完整时长与真实速度全部保留，这与同期港片的快剪完全相反，后来成为「写实派」动作片的起点。 位置 ---- 《猛龙过江》拿下当年香港票房冠军（530 万港元），也是嘉禾第一次打入欧洲市场的片子。它证明了李小龙不只是「被拍出来的明星」——他可以掌控摄影机。1973 年他开始筹备《死亡的游戏》，想做更彻底的作者表达，没有来得及。
文出自「李小龙」导演页的重要作品详读；同页可看全部年表与入选依据。
影史脉络
本片问世于 1972 年，属中国香港/美国电影。功夫片与喜剧横扫国际市场，本地导演开始掌握类型语法。
在站内的编目体系中，本片收录于「导演作品、重要作品序列」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。
导演谱系与作品序列
李小龙 导演列传 →导演风格：李小龙的作者签名是“以身体为哲学的格斗作者”。他不满足于套招表演，而把截拳道的“以无法为有法”搬上银幕：咆哮、指戳、凌空三踢，都是反套路的生命爆发，是身体在规则之外的自由宣言。其人物常是受辱的华人反抗者，叙事核心是尊严与反抗，把功夫从技艺升华为存在姿态，让拳脚承载信念与身份。
在站内收录的李小龙作品中，本片按年代排列第 4 部（共 7 部）；之前为《青蜂侠》《唐山大兄》，之后为《精武门》《龙争虎斗》。
