创作始末
影片是侯麦喜剧与箴言系列（Comédies et Proverbes）的第五部，由玛格丽特·梅内戈（Margaret Ménégoz）的 Les Films du Losange 制作，摄影索菲·曼蒂涅（Sophie Maintigneux），剪辑玛丽亚·路易莎·加西亚，片长 98 分钟，成本约 61.5 万美元。
侯麦沿用先集中演员讨论人物、再让各人自行编写对白的做法，全片约九成对白为即兴。主演玛丽·里维埃（Marie Rivière）深度参与，被列为共同编剧。剧组极小，据当时的介绍只有三名年轻女性工作人员随同演员在法国各地移动。
影片按时间顺序在 16 毫米上拍摄，以便让演员的外形与季节变化自然累积。侯麦要求摄影指导把技术手段降到最低，理由是让德尔菲娜融入人群，以此反衬她的孤立。片中唯一的较大开支是前往加那利群岛拍摄绿光，侯麦在那里连续等待多个傍晚才捕到落日最后一道绿芒。
时代语境
1980 年代中期的法国电影依赖电视台预购与公共资金，《绿光》的做法更极端：影片先在付费频道 Canal Plus 首播，电视台支付 13 万美元、约为成本的五分之一，三天后才在影院上映。侯麦对此的说明是，法国电影只能靠与电视的联盟才负担得起。
影片也被视为对新写实主义的一次回归：侯麦与他的同代人在 1950 年代末正是从罗西里尼与德·西卡的即兴与实景中学会拍片，本片重新启用了这套方法，并以里姆鲍的诗句「愿心与心相爱的时刻到来」作为题词。
影像细读
海滩上的凡尔纳
在海滨，她偷听到旁桌谈论凡尔纳的小说《绿光》，得知看见落日绿芒的人能看清自己与他人的心意。侯麦把这段对话放在画外，让信息以偶然的方式进入叙事。
结尾的等待
最后一场是纯粹的等待：两人面对海平线，镜头长时间只拍落日，直到绿光出现的数秒。这段悬念不靠剪辑与音乐建立，而靠摄影机坚持不动。
视听语言
- 16 毫米与自然光：不使用反光板与人工光源，画面颗粒与色温变化被保留。
- 无轨道、无摇臂、几乎不做特殊布光，设备被压到最低以不干扰演员。
- 长镜头跟随人物走动与交谈，镜头常落后半步，形成观察而非引导的位置。
- 按时间顺序拍摄，使季节、肤色与服装的变化成为时间本身。
- 绿色作为贯穿性母题，从衣物、海面与植物中反复出现，为结尾提供铺垫。
- 配乐极简，只在少数段落使用吉他主题，其余全部为环境声。
接受与重估
影片 1986 年在威尼斯获金狮奖与国际影评人奖（FIPRESCI），是侯麦二十余部长片中唯一一次金狮。评论总体好评，罗杰·伊伯特认为侯麦关心的是重大时刻之间的时间；阿兰·罗布-格里耶则公开表示不喜欢。
此后它进入经典序列：2012 年《视与听》影史评选中有六位影评人与三位导演把它列入个人十佳。影片长期以来也被当作 16 毫米材质与表演自由的示范文本。
逸事与幕后
- 绿光在加那利群岛拍摄，侯麦连续等待数个傍晚才拍到。
- 影片先在 Canal Plus 首播，三天后进入影院，电视台支付的费用约为成本五分之一。
- 玛丽·里维埃被列为共同编剧，片中对白约九成为演员即兴。
影评摘选
「侯麦感兴趣的是重大时刻之间的时间，是厌倦与幻灭降临的那些时刻。」
罗杰·伊伯特（转述）
影史坐标
它把等待拍成了情节，此后欧洲电影中大量以假期、滞留与无所事事为结构的长片都可上溯到它。
在技术上，它常被用来说明低技术条件如何构成风格：16 毫米、自然光与极小剧组在此不是妥协，而是方法本身。
影史脉络
本片问世于 1986 年，属法国电影。「新巴洛克」一代以高度风格化取代了此前的自然主义；国家资助与电视台预购构成作者电影的资金基础。
在站内的编目体系中，本片收录于「威尼斯国际电影节、导演作品、重要作品序列」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。
本片在威尼斯国际电影节留有 1 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。
导演谱系与作品序列
侯麦 导演列传 →导演风格：侯麦反复讲述同一则道德寓言：一个自诩理性的男性，已被某位女性占有或吸引，却在偶然中遭遇另一位更具诱惑力的女性，于是在欲望、诺言与自我欺骗之间反复权衡。他的「作者签名」是把思想当作剧情——人物的行动几乎全部发生在对话里，所谓「道德故事」并非说教，而是揭示人如何在言语中暴露自己的虚伪与软弱。
在站内收录的侯麦作品中，本片按年代排列第 10 部（共 17 部）；之前为《海滩上的宝莲》《圆月映花都》，之后为《女友的男友》《人间四季》。
