作品详读
七次想吃饭、七次没吃成的中产阶级。奥斯卡最佳外语片。每一顿被打断的晚餐都比上一顿更荒诞，也更有条理。
资产阶级的审慎魅力 · 1972
这个中产阶级家庭每天早上想吃饭，想了整整一部片：先是家宴被客人的流言打断，接着在餐厅里听人讲一个既能作乐又能自杀的姑娘的故事，然后是一群教授在图书馆宣布发现了重力定律、却被同事打断，再然后是家庭聚会、床上、外交官的午宴……每一次都开了饭，每一次都没吃成。它被拍成一部几乎不靠对白的电影：人物常常只是坐着，镜头停在脸上、停在手边的餐具、停在墙上那幅被布盖住的裸画上。奥斯卡最佳外语片。它也常被当成他「最友好」的一部——其实相反。七次被打断的晚餐不是喜剧节拍，而是一次次被证明的、谁也跨不过去的墙：资产阶级不是不知道自己荒谬，而是靠荒谬活着。到这一步，他已经把两个领域完全统一了：超现实不再发生在梦境里，就发生在餐厅里。
文出自「布努艾尔」导演页的重要作品详读；同页可看全部年表与入选依据。
影史脉络
本片问世于 1972 年，属西班牙/墨西哥/法国电影。新好莱坞与欧洲政治电影并起，类型片被作者化改造；高概念、系列片与独立制作的两极分化开始显现。
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导演谱系与作品序列
布努艾尔 导演列传 →导演风格：布努艾尔的作者签名是「亵渎与荒诞」：他迷恋宗教仪式、圣像与资产阶级餐桌，却总让它们滑向荒谬与污秽。他的电影几乎没有温情，人物被欲望、罪恶感与阶级虚伪驱动，情节常在无逻辑的梦境逻辑中跳转。他反对弗洛伊德的过度解释，主张「不解释」，让意象自己冒犯观众。这种以冒犯求真知的姿态，使他的作品既是诅咒也是解放。
在站内收录的布努艾尔作品中，本片按年代排列第 12 部（共 14 部）；之前为《银河》《特莉丝塔娜》，之后为《自由的幻影》《朦胧的欲望》。
