创作始末
《女人就是女人》(Une femme est une femme)是戈达尔的第三部长片，由他在《筋疲力尽》后的旺盛实验期写成并执导，女主安娜·卡里娜(Anna Karina)当时已是他的妻子与缪斯。制片由乔治·德·博勒加德(Georges de Beauregard)的小公司承担，预算低、周期短。
影片集结让-保罗·贝尔蒙多(Jean-Paul Belmondo)与让-克洛德·布里亚利(Jean-Claude Brialy)与卡里娜构成三角，三人以近乎即兴的方式念出戈达尔写定的俏皮台词。摄影由让·拉布尔(Jean Rabier)掌机，在巴黎的公寓与小酒馆实景完成，灯光刻意做成歌舞片式的饱满色彩。
戈达尔把本片献给尼古拉斯·雷(Nicholas Ray)与有声电影诞生，明确把它当作对好莱坞音乐剧的致敬兼拆解。拍摄中他大量让演员直视摄影机、念出说明性字幕，把'被拍摄'这件事摊开给观众看。
影片在技术上挑战了当时法国的宽银幕比例，戈达尔在 2.35:1 的画幅里塞满鲜艳的红色与蓝色，使'色彩即情绪'成为可与歌舞传统对话的视觉语法。
时代语境
1960 年代初的法国新浪潮以作者论为旗，戈达尔、特吕弗等人以低预算、实景、即兴挑战优质电影(tradition de qualité)的精致工艺。《女人就是女人》处在这一运动的语法狂欢期，是少有的把'类型致敬'当作作者游戏的案例。
歌舞片在法国并非主流类型，戈达尔借用其外壳，却抽空其叙事功能，让歌唱与舞蹈退化为对'电影如何让我们快乐'的自我指涉，呼应了当时作者电影对类型的解构冲动。
影像细读
开场的对视
卡里娜首次出场便直视镜头念出近乎字幕的台词，戈达尔用这一破框动作把音乐剧的'表演给观众'改写为'表演给摄影机'，瞬间确立自反基调。
酒馆的争执
三角关系在一间小酒馆以快速正反打与抢白推进，贝尔蒙多和布里亚利互不相让的台词密度，使喜剧张力来自语言而非情节。
结尾的'字幕歌唱'
影片用插卡字幕替代真实歌舞，角色以文字'唱'出心声，戈达尔把音乐剧最虚幻的环节还给了最朴素的印刷符号。
视听语言
接受与重估
影片在 1961 年柏林电影节获最佳女演员银熊（安娜·卡里娜），新浪潮圈内视其为作者游戏的典范，但部分保守评论认为它'太聪明、太任性'。
随着戈达尔地位上升，本片被重新读解为'新浪潮如何用类型确立作者'的关键标本，并在历年回顾展中成为卡里娜表演与戈达尔早期形式的代表。
逸事与幕后
影评摘选
这是一封用三十五毫米写给音乐剧的情书，也是一份作者宣言。
关于本片的新浪潮研究常见评语
影评界对本片的普遍评价
影史坐标
本片确立了戈达尔'以类型写作者'的方法，直接影响其后的《狂人皮埃罗》与《周末》中的形式狂欢，也为后来的戏仿音乐剧（如《红磨坊》的某些自反段落）提供源头。
它在电影院校中被用作'自反性'与'类型致敬'的入门案例，与特吕弗、夏布罗尔的早期作品并列，构成新浪潮形式实验的基准文本。
影史脉络
本片问世于 1961 年，属法国/瑞士电影。新浪潮以《电影手册》影评人为核心爆发，实景、跳切与非职业演员成为标志；左岸派则从文学与记忆入手。
在站内的编目体系中，本片收录于「重要作品序列、影史名作」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。
导演谱系与作品序列
戈达尔 导演列传 →导演风格：戈达尔的作者签名是「断裂」：他不信连贯叙事，偏好引文、字幕、突然的变焦与对摄影机本身的指认。他的电影是论争而非故事——政治、电影史、爱情都被拆成可引用的碎片。他迷恋女体与都市，却总让人物沦为观念的载体。其风格的核心是一种永不妥协的悖谬：既迷恋好莱坞类型（黑色片、科幻），又无情地肢解它；既谈情爱，又让情爱在政治面前失效。这种「论文电影」传统由他奠基。
在站内收录的戈达尔作品中，本片按年代排列第 3 部（共 37 部）；之前为《一个风骚女人》《精疲力尽》，之后为《随心所欲》《卡宾枪手》。
