创作始末
影片由阿涅斯·瓦尔达自编自导，主角克莱奥由科琳娜·马尔尚(Corinne Marchand)饰演。结构上，影片的时长与故事内的时间几乎重合：克莱奥在下午五点至六点半之间等待一次体检结果，这段时间被分割成若干段，每一段以字幕标出时长。
影片开场是一段塔罗牌的占卜场景，用彩色镜头拍摄牌面与人物，随后全片转为黑白，把「预感的死亡」与「日后的现实」在影像色彩上分开。配乐由米歇尔·勒格朗(Michel Legrand)完成，他同时出现在片中，与克莱奥讨论歌曲的写法。
影片包含一段著名的短片：在克莱奥乘出租车经过时，银幕上插入一部默片风格的滑稽短片，由戈达尔等人出演。瓦尔达用这种方式把克莱奥的观看行为直接呈现为电影本身。
时代语境
1962 年正值法国新浪潮的高峰，瓦尔达是这一群体中唯一进入核心讨论的女性导演，且她的第一部作品《短角情事》早于通常意义上的新浪潮起点。本片在方法上与新浪潮共享轻便设备与实景拍摄，但把注意力放在一位女性如何被观看与如何学习观看上。
在电影理论层面，本片此后被女性主义电影研究反复引用，尤其是「女性在公共空间中的被注视」与「从被看转向主动看」的过程。瓦尔达本人多次表示，影片的核心是克莱奥从「被人看」走到「去看别人」的那一步。
影像细读
塔罗牌
开场的彩色占卜段落用多个牌面特写构成，把一个人对命运的依赖先立起来，此后才允许她放下它。
帽子店的镜子
克莱奥在商店中不断看向镜子，镜头把她的视线与镜中形象反复重叠，让「自我观看」成为可见的动作。
街头的吞剑人
克莱奥在咖啡馆外看到街头的杂耍艺人，镜头第一次从她身上移开，转向她所看的事物——这是全片结构的转折点。
公园里的对话
影片后段，克莱奥与一位即将被征召的士兵在公园同行，两人的谈话不再围绕她自己，等待也因此被他人分担。
视听语言
- 以字幕标出的真实时间段落，让影片结构与故事时间同步。
- 彩色与黑白交替，用色彩区分预感与现实两种时间。
- 大量使用主观视角与镜面反射，把观看行为本身作为影像内容。
- 在第 13 分钟处插入一段默片风格的短片，直接暴露媒介的自反性。
- 移动镜头跟随人物在巴黎的街道上行走，把城市当作人物情绪的容器。
- 配乐不用于煽情，而作为片中人物正在进行的劳动（写歌）出现。
接受与重估
影片在 1962 年上映后获得评论界的高度评价，被认为是新浪潮中最具方法自觉的作品之一。此后它不断出现在各类影史榜单中，并成为电影课程中讨论「时间结构」与「女性凝视」的常规文本。
也有批评认为影片的形式实验与人物处境之间存在距离，但这种批评本身往往围绕其形式展开，说明形式正是影片的核心议题。
逸事与幕后
- 片名中的五点到七点并不精确对应影片的实际长度，瓦尔达有意让结构与钟表时间之间保持一点偏差。
- 片中插入的默片短片由瓦尔达与她的同行共同拍摄，成为新浪潮导演之间互相客串与互相引用的一个实例。
影评摘选
克莱奥的故事不是「她是否生病」，而是「她什么时候开始看别人」。
阿涅斯·瓦尔达谈本片主旨（转述）
影史坐标
本片为后来大量以「一段真实时间」为结构的影片提供了范式，也把女性的观看位置确立为一个可以被形式化处理的问题。
在瓦尔达本人的创作中，它标志着她从短片的实验走向长片的完整控制，此后她持续在纪录与虚构之间移动，直到晚年的《阿涅斯的海滩》与《脸庞，村庄》。
影史脉络
本片问世于 1962 年，属法国电影。新浪潮以《电影手册》影评人为核心爆发，实景、跳切与非职业演员成为标志；左岸派则从文学与记忆入手。
在站内的编目体系中，本片收录于「重要作品序列、影史名作、导演作品」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。
导演谱系与作品序列
阿涅斯·瓦尔达 导演列传 →导演风格：瓦尔达的作者签名是好奇心与同情心：她总把镜头朝向被忽视的边缘者——流浪者、拾荒者、普通主妇。她拒绝类型成规，在虚构与纪录之间自由游走，常以自反姿态把创作过程本身纳入影片。其视觉偏爱明快色彩与几何构图，却总在服务对人的温柔注视，女性经验与衰老是她反复回返的母题。
在站内收录的阿涅斯·瓦尔达作品中，本片按年代排列第 2 部（共 11 部）；之前为《短角情事》，之后为《幸福》《造物者》。
