创作始末
宫崎骏自编自导，铃木敏夫制片，吉卜力工作室制作，东宝发行。灵感部分来自宫崎带友人孩子度假时，想为十位同龄少女各写一个角色；他也从儿时记忆与日本澡堂文化取材。
制作周期约三年，成本约 1900 万美元，是当时吉卜力最贵制作之一。影片大量手绘，久石让配乐，主题曲《永远同在》由木村弓演唱、谷川俊太郎填词。
宫崎骏为求「十岁女孩能懂」的叙事，刻意保留谜题不解释：神灵世界的规则、无脸男的来历、白龙的过去都未完全点明，让观众与千寻同处于未知。
配音阵容以倍赏千惠子(千寻)、入野自由(白龙)、夏木真理(汤婆婆)为主；庵野秀明客串青蛙角色，玉井夕海为无脸男配音，体现了吉卜力作坊式的人情网络。
时代语境
世纪之交的日本动画正从电视系列向电影巨制转向，吉卜力在《幽灵公主》后一度宣布宫崎「封笔」，本片是其回归，也恰逢日本经济停滞、年轻人迷失的社会情绪。
它延续了吉卜力对「被现代社会剥离的孩童」与「非人类神灵世界」的双线关怀，并把「劳动」设为成长的核心——千寻靠在汤屋打工赎回名字与父亲，迥异于公主式救赎。
影像细读
穿越隧道
千寻一家误入神灵世界，父母因贪食被变成猪。镜头从明亮隧道口滑向幽暗另一端，宫崎用光线与色彩的骤变标记「常识世界」的终结。
汤屋入职
千寻在白龙指引下向汤婆婆讨工作，被夺去本名只留「千」字。这一场把「命名权」具象为劳动契约，场面调度以垂直堆叠的澡堂楼层呈现等级。
无脸男的吞噬
无脸男在雨夜被放进汤屋后渐次膨胀、吞人，金子诱惑使众神失态。宫崎用其透明身体与不断增殖的影子，外化欲望的空虚。
火车渡海
千寻乘海上列车寻白龙，车厢空寂、海水没过路基。这一段近乎默片，以极简构图与久石让的旋律承载离别的平静，是全片情绪最沉的休止符。
视听语言
接受与重估
2001 年日本上映即成国民级现象，票房高踞日本影史前列多年；2002 年柏林电影节将其评为金熊奖，是首部获此殊荣的动画长片。
2003 年它拿下奥斯卡最佳动画长片（该奖首届），并在全球引发对「宫崎式生态与成长观」的再讨论；部分评论认为其叙事松散，但几乎一致肯定其想象力与情感纯度。
逸事与幕后
- 片名《千と千尋の神隠し》中「神隠し」指日本人消失于异界的民间说法，影片把这一民俗直接化为叙事机制。
- 宫崎骏曾言本片是「为十位十岁少女」而作，故刻意不以成人逻辑解释神灵规则。
- 片中汤屋原型参考了现实中的温水泳池与日式澡堂，锅炉爷爷的多臂设计取自日本民间多手神明。
影评摘选
这是首部赢得柏林金熊奖的动画长片，标志着动画正式进入作者电影的颁奖核心。
柏林电影节与影史记录
影史坐标
它把日本动画推上世界作者电影舞台中央，此后吉卜力作品在欧美艺术院线的地位被彻底确立。
其「命名即自我」的隐喻进入多国文学与电影课程；无脸男成为跨越世代的文化符号。
影片的修复与重映持续在全球进行，2024 年仍有多地 4K 重映，证明其跨代吸引力。
影史脉络
本片问世于 2001 年，属日本电影。数字拍摄与低成本制作扩大，家庭剧、恐怖片与动画在国际市场同时扩张。
在站内的编目体系中，本片收录于「柏林国际电影节、导演作品、重要作品序列」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。
本片在柏林国际电影节留有 1 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。
导演谱系与作品序列
宫崎骏 导演列传 →导演风格：宫崎骏的作者签名是一组反复出现的母题：飞行与天空象征自由的极限，少女主人公承担成长与救赎，被掠夺的自然与贪婪的成人世界构成恒常敌意，而「工作」本身——做饭、修机器、搬运——被赋予近乎神圣的尊严。他拒绝非黑即白的善恶，反派往往有可爱的孤独，《幽灵公主》里的幻姬、《起风了》里的飞机都拒绝被简单审判。他的叙事总在冒险外壳下包裹对技术文明的怀疑与对女性主体性的礼赞，这种「乐观的悲观主义」使作品兼具童趣与沉重。
在站内收录的宫崎骏作品中，本片按年代排列第 8 部（共 12 部）；之前为《红猪》《幽灵公主》，之后为《哈尔的移动城堡》《崖上的波妞》。
