教会

剧本由罗伯特·鲍特完成，题材是 18 世纪中叶西班牙耶稣会传教区在《马德里条约》之后被移交葡萄牙、最终遭到镇压的历史。制片人大卫·普特南(David Puttnam) 与费尔南多·希亚(Fernando Ghia) 在《战火屠城》之后与导演再次合作，出品方为戈德克雷斯特、Kingsmere 与 Enigma，华纳负责美英发行，预算约 1650 万英镑（约 2450 万美元）。

拍摄在阿根廷、哥伦比亚、巴西、巴拉圭与英国完成，伊瓜苏瀑布与南美丛林实景构成影片最昂贵的部分：陡峭地形让器材与人员运输极为困难，摄影师克里斯·门格斯(Chris Menges) 与导演坚持使用实景与自然光，几乎没有棚内替代方案。

恩尼奥·莫里康内(Ennio Morricone) 的配乐是影片最独立的成果：他把南美原住民的乐器、教会调式与欧洲管弦乐编织在一起，主题〈加百列的柔板〉(Gabriel's Oboe) 脱离影片独立流传。剪辑由吉姆·克拉克(Jim Clark) 完成，美术斯图尔特·克雷格(Stuart Craig)。

1980 年代中期，戈德克雷斯特是英国最激进的一家独立制片公司，连续投拍《战火屠城》与本片这样的大成本严肃题材，试图在好莱坞体系之外建立第三条路径，这一段扩张与当时猎户座等公司的崛起属于同一个短暂的窗口期。

题材本身带有强烈的当代指向：18 世纪的传教区、殖民划界与原住民的被迫迁移，在 1980 年代关于拉美政治与传教伦理的争论中被反复援引；影片把神学辩论与暴力镇压并置，因此长期被宗教团体当作讨论材料使用。

• 以自然光与实景为主，大量使用清晨与黄昏的低角度光，把丛林河面与瀑布水雾当作光源的一部分。
• 宽画幅下的纵深调度：在同一镜头里安排前中后三层人物（传教士、原住民、士兵），用一个画面完成势力关系的对照。
• 声音对位：拉丁礼赞歌与当地音乐在同一段落里交替出现，音乐在影片中同时承担宗教与征服两重含义。
• 剪辑在游行与战斗段落中保持长镜头的完整，避免用蒙太奇把悲剧处理成节奏明快的场面。
• 莫里康内以反复出现的单簧管主题建立人物关系，同一主题在不同配器下承担不同的戏剧功能。

影片 1986 年 5 月 16 日在戛纳首映，获金棕榈奖与该届的技术大奖；1987 年第 59 届奥斯卡获七项提名，最终只拿下最佳摄影，另有金球奖的最佳编剧与最佳配乐、英国电影学院奖三项。

票房是这段合作的转折点：北美仅收约 1700 万美元，远低于 2450 万美元的预算，戈德克雷斯特随后陷入资金危机并解体。此后评价逐渐转好，影片常被列入宗教题材的必看片目，梵蒂冈的影片清单把它归入宗教类，英国《教会时报》的宗教片五十佳则把它排在第一。

• 影片的语言包括英语、拉丁语与瓜拉尼语，原住民角色多由南美当地社群成员出演，拉丁礼与音乐段落的处理均以教会传统为依据。
• 戈德克雷斯特在《初生》(Absolute Beginners, 1986) 与本片的连续失利之后被收购，英国独立制片的那一轮扩张随之结束。
• 饰演加百列的杰瑞米·艾恩斯与饰演门多萨的罗伯特·德尼罗此前都很少出演此类历史题材，本片之后两人的事业各自进入了新的阶段。

这部影片在该刊评选的宗教题材影片五十佳中排名第一。

英国《教会时报》(Church Times) 榜单（转述）

它把宗教片从室内剧拓展到史诗规模，此后涉及传教与殖民题材的影片在视觉上都难以避开它确立的丛林、瀑布与队列的意象序列；莫里康内的主题曲则独立于影片流通，成为音乐会与配乐教学的常用曲目。

它也常被用来讨论制片人的判断力与市场风险：普特南在本片之后离开制片一线，转入教育与管理岗位，而影片在录像带与电视时代获得的长尾观众，与其院线成绩形成了持续的对照。

本片问世于 1986 年，属英国电影。电视电影与独立制作繁荣，社会议题与作者风格并行。

在站内的编目体系中，本片收录于「戛纳国际电影节、导演作品、重要作品序列」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。

本片在戛纳国际电影节留有 1 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。

在站内收录的罗兰·约菲作品中，本片按年代排列第 3 部（共 9 部）；之前为《战火屠城》《杀戮战场》，之后为《胖子与小男孩》《欢乐之城》。