创作始末
影片改编自乔治·贝尔纳诺斯(Georges Bernanos) 1926 年的小说，由皮亚拉与西尔薇·皮亚拉编剧，杰拉尔·德帕迪约饰演多尼桑神父，桑德琳·博奈尔饰演杀人少女穆谢特。
这是皮亚拉首次处理严肃宗教题材，与此前《我们的爱情》(1983) 等私人化作品迥异；他先后更换饰演加莱的演员，最终由本片剪辑师亚恩·德戴出演。
摄影由维利·库兰(Willy Kurant)以 35 毫米、1.66:1 完成，光线低沉、近乎禁欲；作曲亨利·杜蒂耶，片长约九十八分钟。
影片在法国外景拍摄，皮亚拉以去表演化的克制呈现信仰危机，与当时法国电影的华丽倾向拉开距离。库兰的摄影延续其与戈达尔、瓦尔达等作者合作的质朴手持传统。
时代语境
1987 年的法国电影处在社会主义政府文化政策与作者电影并存期；本片是继 1966 年《一个男人和一个女人》后首部夺得戛纳金棕榈的法国电影，时隔二十一年。
影片对神父内心怀疑与魔鬼试探的处理，处在法国世俗主义与天主教传统张力之中，也呼应了布列松《乡村牧师日记》《穆谢特》的贝尔纳诺斯改编谱系。皮亚拉以本片完成从私人情节剧到精神母题的跃迁，其'反讨好'姿态深刻影响了 1990 年代法国'真实主义'作者群。
影像细读
卖货郎：疑似魔鬼
多尼桑与一名神秘货郎对话，皮亚拉拒绝强调其超自然身份，用中景平静记录，把'魔鬼'化为日常的不确定性。
弥撒与怀疑
神父主持弥撒的段落以固定机位与低光呈现，仪式感与内心动摇被并置，信仰被拍成需要不断证成的劳动。
少女谋杀：聆听
穆谢特向神父忏悔杀夫，皮亚拉用长镜头不介入地记录聆听，把赦罪处理为两个凡人之间的沉默交换。
神迹：迟来的显现
影片尾声一处近乎神迹的显现被以最不动声色的方式呈现，皮亚拉拒绝用光效渲染，使'信仰'停在没有结论的暧昧里。
视听语言
- 1.66:1 画幅与低照度布光建立近乎禁欲的视觉，拒绝奇观化神圣。
- 极少剪辑、长而缓慢的场景逼观众与角色一同承受信仰的滞重。
- 德帕迪约的表演去英雄化，以佝偻体态与含混低语传递灵性枯竭。
- 声音以环境音与杜蒂耶的简约配乐为主，教堂钟声被刻意压低。
- 对'奇迹'的呈现保持暧昧，使影片介于写实与神秘之间。
- 库兰的手持与自然光延续法国作者电影的质朴，把宗教题材拉回泥土与面孔。
接受与重估
影片获 1987 年戛纳金棕榈(评审团一致通过)，但台下观众期待维姆·文德斯的《柏林苍穹下》获奖，当场发出长时间嘘声；皮亚拉回呛'你们不喜欢我，我也不喜欢你们'。
《纽约时报》盛赞其'细腻、困难却极具自信'，亦有多家媒体嫌其沉闷失衡；它日后入选标准收藏，被重新评价为德莱耶—布列松精神谱系中的佳作。
逸事与幕后
影评摘选
如果你们能说不喜欢我，那我也可以说，我不喜欢你们。
莫里斯·皮亚拉 1987 年戛纳领奖词
一部细腻、困难却极具自信的作品，值得近距离注视。
《纽约时报》关于本片的评价
影史坐标
《在撒旦的阳光下》巩固了皮亚拉'反讨好'的作者姿态，影响了布鲁诺·杜蒙《人性》《不可知》等宗教-现实题材。
它作为贝尔纳诺斯改编谱系的一环，与布列松作品共同定义了'法国天主教作者电影'的严肃面向。
影片在标准收藏的修复发行，使其从'被嘘的获奖片'逆转为被重估的作者经典。
影史脉络
本片问世于 1987 年，属法国电影。「新巴洛克」一代以高度风格化取代了此前的自然主义；国家资助与电视台预购构成作者电影的资金基础。
在站内的编目体系中，本片收录于「戛纳国际电影节、重要作品序列、电影节、导演作品」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。
本片在戛纳国际电影节留有 1 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。
导演谱系与作品序列
莫里斯·皮亚拉 导演列传 →在站内收录的莫里斯·皮亚拉作品中，本片按年代排列第 8 部（共 9 部）；之前为《我们的爱》《警察（1985）》，之后为《梵高》。
