创作始末
影片由中央电影事业股份有限公司出品，出品人钟湖滨，制片徐立功等，是台湾中影体系资助新一代导演的产物。剧本由蔡明亮与杨碧莹、蔡逸君共同完成，摄影廖本榕与林廓名，剪辑孙成莎，录音杨静安，片长 118 分钟。
全片几乎没有配乐，声场由城市的环境声构成：高跟鞋、收银机、车流、电梯与性爱的呼吸声。对白数量极少（影片介绍材料中常见「不到一百句」与「不到十句」两种说法），杨静安凭本片拿下第三十一届金马奖最佳录音奖。
李康生、杨贵媚、陈昭荣三人承担全部叙事，其中李康生的角色几乎没有台词。蔡明亮此前以《青少年哪吒》(1992) 出道，本片是他确立「长镜头—低对白—封闭空间」方法的关键作品，常与《青少年哪吒》《河流》(1997) 并列讨论。影片在台北的真实空间取景，包括当时尚未完工的大安森林公园。
时代语境
1990 年代的台北处在房地产投机与都市重建的高峰，「待售的空屋」是城市景观的一部分。蔡明亮把三个无处安身的人放进同一间卖不出去的房子，让空的房子成为主题本身；这种把居住问题与情感问题绑在一起的处理，是影片区别于同期都市电影的地方。
蔡明亮生于马来西亚古晋，1977 年赴台湾就读，属于所谓「第二代新电影」的一代。1994 年第五十一届威尼斯电影节的评委会主席是大卫·林奇，评审团把金狮同时授予本片与米尔科·曼彻夫斯基的《暴雨将至》，本片另获费比西奖；这也是继侯孝贤《悲情城市》(1989) 之后，中国台湾电影第二次拿下威尼斯金狮。
影像细读
结尾的长镜
影片结束在杨贵媚的角色坐在大安森林公园的长椅上痛哭，镜头固定不动，持续时间接近七分钟。全片积累的沉默在此找到一个出口，但导演拒绝给出任何解释性的画面或音乐。
钥匙与空屋
影片以一个钥匙的特写开场，随后这把钥匙被人取走。这几乎是全片唯一的情节引擎：一把无人认领的钥匙让三个人先后住进同一间待售公寓，而整部影片的相遇都建立在侵入他人空间的基础上。
开场的三组空间
前段几乎不做对白，镜头在三组彼此不相关的空间中移动：便利店、饮食楼层的果汁桌与待售公寓。远景与空镜的反复出现，让城市先于人物成为主角。
视听语言
- 静态长镜头与固定机位：摄影机几乎不移动，段落以人物进出画面来完成时间推进。
- 取消配乐，以城市环境声与身体的声音构成全部声场，对白被压到最低密度。
- 空间调度以门、窗、墙形成的多重框架为主，人物常被隔在画面的某一层，无法真正相遇。
- 以水的意象（漏水、雨、澡盆）贯穿全片，把住宅的物理问题与情感的不可控并列。
- 剪辑上大量保留「无事发生」的等待镜头，用时间的长度替代戏剧事件的密度。
接受与重估
影片 1994 年在威尼斯拿下金狮与费比西奖，并在第三十一届金马奖拿下最佳剧情片、最佳导演与最佳录音。蔡明亮凭此片击败同年入围的杨德昌《独立时代》、王家卫《重庆森林》与关锦鹏《红玫瑰白玫瑰》，由李安与徐克颁奖；李康生获最佳男主角提名，陈昭荣获最佳男配角提名。
影片在国际评论界评价极高，商业表现却平平：剧情隐晦、节奏缓慢与实验性的手法使它的观众面有限。此后它被重估为 1990 年代华语现代主义电影的关键作品，乔纳森·罗森鲍姆(Jonathan Rosenbaum)称它至今仍是当代电影最重要的现代主义作品之一，其对现代建筑与都市绝望的感觉常让人想起安东尼奥尼。
逸事与幕后
- 李康生饰演的角色在整部影片里几乎没有说话，全片的对白数量因此成为讨论焦点。
- 结尾的哭泣长镜在大安森林公园拍摄，当时公园仍在建设之中，画面里的城市景观因此带着未完成的质地。
- 蔡明亮在领奖时提到金马奖评审人数最多、因此最难拿，这段发言后来常被引用。
影评摘选
「《爱情万岁》至今仍是当代电影最重要的现代主义作品之一……它对现代建筑与都市绝望的感觉，常让人想起安东尼奥尼。」
乔纳森·罗森鲍姆（Jonathan Rosenbaum），《芝加哥读者》
影史坐标
它确立了蔡明亮的方法：长镜头、低对白、无配乐、封闭空间与身体的孤独。此后他的《河流》《洞》《你那边几点》直到近年的「行者」系列，都在同一条线索上推进。
影片与侯孝贤、杨德昌的作品共同构成 1990 年代中国台湾电影在国际影展上的高峰；蔡明亮后来获得的博物馆与美术馆展览机会，使这类长镜头作品进入了另一种观看空间。
影史脉络
本片问世于 1994 年，属中国台湾电影。第二代新导演出现，都市、历史与身份认同成为核心议题。
在站内的编目体系中，本片收录于「威尼斯国际电影节、台湾电影金马奖、台湾电影金马奖、导演作品、重要作品序列、电影节」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。
本片在台湾电影金马奖、威尼斯国际电影节留有 3 项获奖记录，均已逐条链入对应电影节年鉴。
导演谱系与作品序列
蔡明亮 导演列传 →导演风格：他的作者签名是「静止中的欲望」：人物久久不动、不语、不行动，时间以最赤裸的方式流过。母题是都市孤独、身体与疾病的隐喻、以及被现代性遗弃的人（失业者、外劳、老人）。他常征用演员李康生作为不变的肉身符号，以长镜、固定机位与 minimal 声音，把电影还原为「观看一个生命在空间中停留」。相较侯孝贤的抒情，蔡明亮更冷、更近于行为艺术。
在站内收录的蔡明亮作品中，本片按年代排列第 2 部（共 11 部）；之前为《青少年哪吒》，之后为《河流》《洞（1998）》。
