星球大战 5：帝国反击战

卢卡斯选择不亲自执导，转而请出厄文·克什纳（Irvin Kershner）。克什纳此前以《风流绅士》《劳拉·玛尔斯之眼》等片闻名，长于演员调度而非特效。卢卡斯把导演权交给他，自己保留故事与制片，这一分工使影片的表演密度明显高于第一部。

剧本由科幻小说家兼编剧莉·布拉凯特（Leigh Brackett）与劳伦斯·卡斯丹先后执笔，故事为卢卡斯所出。布拉凯特在完成初稿后于 1978 年 3 月因癌症去世，未及见到影片开拍，卡斯丹接手完成定稿。

冬季段落的外景在挪威芬瑟拍摄，剧组遭遇暴风雪，气温低至零下二三十度，多数人员因冻伤或设备冻结而受阻；其余部分在伦敦埃尔斯特里制片厂完成，由彼得·苏希茨基（Peter Suschitzky）掌镜。马克·哈米尔在开机前一年遭遇车祸并接受面部手术，剧本因此加入了雪怪袭击并留下面部伤痕的情节。影片成本远超前作，卢卡斯与克什纳在结局与语调上多有分歧，克什纳坚持影片应以失败与不确定收束。

1980 年的好莱坞正在消化《星球大战》带来的产业变革：特效公司与周边商品体系已经成形，但“续集”在当时仍多是低成本的重复生产。本片以高于前作的成本、更暗的调子与更开放的结局，实际上提出了“续集可以是作者化作品”这一命题。

影片采用三部曲的中段结构：故事起于溃败、终于悬念，主角在能力与身份上都被推入更深的困境，这一“黑暗中章”模式后来成为好莱坞系列的通行范式。本片由卢卡斯影业完全主控创作、福克斯仅负责发行，这一安排此后成为系列电影的标准架构。

• 低饱和与冷色调：霍斯与云城段落降饱和处理，与第一部温暖明亮的色调形成刻意反差，用色彩承担叙事态度的转变。
• 非人角色以现场操偶完成，避免了当时的活动模型与动画无法达到的表演精度，使尤达承担全片最重要的表演任务之一。
• 约翰·威廉姆斯为反派引入进行曲式主导动机，此后成为系列最具辨识度的音乐主题，也是主导动机式配乐在商业大片中的典范用法。
• 剪辑上刻意降低第一部的节奏密度，动作段落之间留出更长的对话与停顿，整体更接近室内剧。
• 收尾不给解决方案，以悬念作为结构终点而非失效的收束。

影片 1980 年 5 月上映，首轮北美票房低于第一部，且首映时部分观众与评论对下行的结局表示不适，认为它“不像一部完整的电影”。第 53 届奥斯卡上它获最佳音响奖，并获视觉效果特别成就奖。

此后数十年的重估中，本片逐渐被认为是系列中最好的一部，在 2010 年代以来的多次影评人与观众票选中稳定排在首位。重估的核心论点是：它把第一部建立的冒险框架改写成了一部关于失败与传承的电影。“我是你父亲”这一情节在首映时被视为系列最大的转折，其保密与揭晓过程本身成为流行文化史的一部分。

• 为在片场保密，拍摄时使用的说法是另一句台词：在面具内表演的大卫·普劳斯并未被告知真实内容，真正的台词由詹姆斯·厄尔·琼斯在后期录制。
• 莉·布拉凯特是《夜长梦多》等片的编剧，也是科幻小说家，她在完成本片初稿后去世，影片中保留了她对部分人物关系的构想。

如果说第一部是一次出发，这一部讲的是出发之后必须付出的代价。

关于本片的普遍影评意见

影片确立了“第二部更暗”的系列法则，此后《蝙蝠侠：黑暗骑士》《复仇者联盟：无限战争》等片都在不同程度上沿用其结构。

它是少数由非原导演执导却被公认为系列最佳的作品，因此常被用于讨论导演作者性与制片人主导体系之间的关系。

本片问世于 1980 年，属美国电影。高概念大片与特效工业成为主导，独立电影在圣丹斯等影展上获得了另一条路径；录像带市场重塑了收益结构。

在站内的编目体系中，本片收录于「导演作品」，可沿这些栏目回看它被归入的脉络。

导演风格：他的核心命题是「神话如何在新技术条件下重新有效」：他大量借用坎贝尔的神话结构与经典冒险片的桥段。他反复写「成长与传承」——少年获得力量、师父牺牲、正义经过漫长的斗争后恢复。他的签名是「世界建构」：他更关心一个可延展的宇宙及其视觉与声音语言，而非单部影片的作者表达。

在站内收录的乔治·卢卡斯作品中，本片按年代排列第 5 部（共 8 部）；之前为《美国风情画》《星球大战》，之后为《星球大战 6：绝地归来》《星球大战前传 1：幽灵的威胁》。