戛纳国际电影节

戛纳国际电影节（Festival de Cannes）创办于 1946 年，与威尼斯、柏林并称「欧洲三大」。它由法国政府与业界共同支持，最初带有对抗法西斯文化宣传的政治动机。1955 年起设立金棕榈奖，此后逐渐形成「主竞赛 + 一种关注 + 导演双周 + 影评人周」的多层结构。戛纳的策展口味长期偏向作者电影与政治议题，也因此成为新浪潮、新好莱坞、亚洲新电影走向世界的关键跳板——1993 年《霸王别姬》成为迄今唯一获金棕榈的华语片。

戛纳的诞生带着鲜明的政治动机。1938 年，威尼斯电影节在法西斯意大利的主导下把大奖颁给德国与意大利的宣传片，法国与美国舆论大哗。法国随即筹办一个「自由的」国际电影节，选定蔚蓝海岸的戛纳，并邀请路易·卢米埃尔出任首届评审团主席，开幕片定为《巴黎圣母院》。首届原定于 1939 年 9 月 1 日开幕——就在这一天德国入侵波兰，二战爆发，电影节当天宣布取消，导演们各自回国参军。直到 2002 年，戛纳才为这批 1939 年的参赛片补办了评审，补发了当年的奖项。真正意义上的首届戛纳于 1946 年 9 月 20 日开幕，持续至 10 月 5 日；战后欧洲百废待兴，首届以「国际电影节大奖」的名义同时褒奖了十一部影片，其中包括意大利新现实主义的开山之作《罗马，不设防的城市》。

戛纳最初只是「参观与颁奖」，此后逐步长成一个多层次的制度。1946—1954 年，最高奖名为「国际电影节大奖」；1955 年正式设立「金棕榈」（Palme d'Or），由珠宝商为电影节制作镶金棕榈叶奖座，首部获奖作品是德尔伯特·曼的《君子好逑》。1962 年创设「国际影评人周」，1969 年在 1968 年停办风波之后创设「导演双周」；1978 年又增设「一种关注」与奖励处女作的「金摄影机奖」，由此形成今天「主竞赛 + 一种关注 + 导演双周 + 影评人周」的平行结构。1959 年创办的电影市场（Marché du Film）则让戛纳在艺术之外多了一重身份：它至今仍是全世界规模最大的电影版权交易市场，评论与生意在同一座电影宫里并行。

戛纳是与华语电影缘分最深的重镇。1993 年《霸王别姬》并列金棕榈，1997 年王家卫以《春光乍泄》获最佳导演（华语导演首次），2000 年《花样年华》让梁朝伟成为首位华人戛纳影帝并获技术大奖，2015 年侯孝贤以《刺客聂隐娘》获最佳导演，2019 年后贾樟柯、刁亦男、毕赣等亦多次入围主竞赛。可以说，华语电影在世界影坛的每一次跃升，几乎都发生在戛纳的红毯上。

戛纳的趣味被概括为「作者电影 + 政治议题」：评审团主席每年更换，从雷诺阿到斯皮尔伯格、从德尔·托罗到鲁本·奥斯特伦德，主席的口味往往直接决定当年风向。选片委员会由总监（长期由蒂埃里·弗雷莫担任）主导，强调「作者签名的完整性」，因此戛纳既拥抱伯格曼、安东尼奥尼式的大师，也愿意把最高奖交给迪库诺、特里耶这样的新面孔。红毯着装的严格规定、以及「主竞赛不得同时入围其他电影节」的排他规则，共同维护着它作为「世界第一电影节」的仪式感与权威性。

今日的戛纳已不只是颁奖典礼：它是艺术电影的世界首都、全球版权交易的中心、也是每年五月全球影评人共同书写电影史的地方。一部电影若在戛纳主竞赛首映，往往意味着它将在数月内被翻译成几十种语言进入各国院线——这种「一站式的世界化」，至今没有第二个电影节可以替代。

范围说明：本表收录华语电影人的获奖记录，含技术奖、表演奖与短片奖；少数条目为华裔影人（如赵婷、杨紫琼、石之予、苏聪）的成就，已在其后标注姓名。主表「历年完整名单」只列各电影节最高奖，与此表互为补充。