
Xie Fei · 第四代 · 现实
中国第四代的重要作者。以《本命年》《香魂女》关注个体在时代夹缝中的挣扎,《香魂女》获柏林金熊,是中国电影走向国际的代表之一。
谢飞1942年生于延安,是革命家谢觉哉之子,1965年从北京电影学院导演系毕业并留校任教,成为第四代学院派的代表。1980年代他相继拍出《我们的田野》《湘女萧萧》(1986,改编沈从文《萧萧》),以文学改编确立温情而克制的作者风格。
1990年的《本命年》让姜文饰演出狱青年李慧泉,写城市孤独与暴力循环,入围第40届柏林电影节主竞赛并获银熊奖,成为80年代末青年迷惘的肖像。1993年《香魂女》改编自周大新小说,写两代女性在男权与金钱下的互害,与李安《喜宴》同获第43届柏林电影节金熊奖。2000年《益西卓玛》以西藏老妇的一生回忆写爱情与信仰的漫长。此后谢飞转向教学、监制与同性题材推广(曾监制《蓝宇》),以另一种方式延续作者理想。
谢飞的电影始终是一种「平静叙述中的悲悯」。革命后代的身份与学院训练,使谢飞的作品兼具理想主义与理性节制;他也是最早把同性题材引入主流视野的师长之一。他以师长之姿持续提携后进,并早在主流语境里为边缘情感发声,作者身份之外更具公共意义。其作品不煽情、不滥情,以平视的目光让苦难自己说话,在静默里累积悲悯的重量,也以国际奖项反哺了国内作者的信心。
第四代导演多为学院派出身,1980—90年代正值文学改编的黄金期,而国际电影节是当时中国电影出海的主窗口——柏林尤其偏爱中国影片。谢飞正是在这一通道里,把乡土与人道主义送上了世界舞台,也以奖项的确认反哺了国内作者的信心。在柏林金熊、银熊的加持下,他把中国乡土与人道主义送进世界电影的对话场,也反哺了国内作者的信心。
谢飞的签名是「文学性的人道主义」:边缘女性与底层男性、道德温情与平静叙述。他不煽情、不呐喊,而是以缓慢的节奏让人物自己显现苦难,在克制中累积悲悯的力量,相信观众自会在静默里被击中。他不煽情、不滥情,以平视的目光让苦难自己说话,在静默里累积悲悯的重量。
| 年份 | 作品 | 收录于 | 入选依据 | 一句话理由 |
|---|---|---|---|---|
| 1978 | 火娃 | 重要作品序列 | M | 一个整天抱着火枪的山里孩子,和一个不肯让他开枪的猎人。他第一次当导演就定下了往后二十年的底色——把政治拍成了人与土地之间的关系,而不是人与人的辩论。 |
| 1979 | 向导 | 重要作品序列 | M | 一个导游、一队考察队,和一条谁也说不清该往哪走的路。他把「向导」这个词拍得很重:一个人知道得比别人多,并不等于他有权替别人决定方向。 |
| 1983 | 我们的田野 | 重要作品序列 | SF | 一群知识青年回到一片已经不像样的荒地上。他把理想主义拍成了一片必须自己长出来的庄稼——美学上是他最干净的一次,也最难看的一次。 详读 IMDb 7.1 |
| 1987 | 湘女萧萧 | 重要作品序列 | SF | 一个被买进来的姑娘,在一个她既走不掉也出不去的院子里长大。他把一个女人在旧秩序里的处境拍得不着痕迹,而在美国院线上映的,正是这部片。 详读 IMDb 7.2 |
| 1990 | 本命年 | 导演作品、重要作品序列 | SAF | 一个待业青年在年关前四处碰壁,最后通宵蹲在一条街上等天亮。他把城市拍成了一片没有雪的雪盲地带——越是不给出口,越看得出这个人在坚持。 详读 IMDb 7.3 |
| 1990 | 世界屋脊上的太阳 | 重要作品序列 | M | 在一片高得连话都传不动的地方,一群人各自守着自己的那份工作。他拍得朴素,几乎没有戏剧,只有人的体温。 详读 |
| 1993 | 香魂女 | 柏林国际电影节、导演作品、重要作品序列 | SA | 一个继承了香油坊的女人,和一个她用一生换来的位置。这一年金熊奖落到他手里——中国电影在世界最重要的那个奖项上,等了很多年。 IMDb 7.2 |
| 1995 | 黑骏马 | 重要作品序列 | SAF | 一个蒙古男人回到草原,去找一个已经不记得他的女人。他把爱情拍成了一段迁徙,抒情但不软——这一次他又拿了蒙特利尔的最佳导演。 详读 IMDb 7.4 |
| 2000 | 益西卓玛 | 重要作品序列 | SA | 一个藏族女人一辈子留在了离天最近的地方。全部由藏族演员出演、在高原实地拍成,他晚年最好的一部,也是最安静的一部。 详读 IMDb 7.0 |
这套标准不是自动打分:评分可以算,但「开创性」与「争议性」只能由人判断。所以下表每一行都标注命中了哪几项,把依据摊开,便于复核与争论。
共 9 部重要作品,其中 9 部已收入本站电影库、可点入词条,6 部另有详细解读(见下方「重要作品详读」)。其余署名作品一部未删,全部保留在下面的「完整作品年表」里。
| 年份 | 中文名 | 英文名 | 类型 | 片长 | 收录 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1978 | 火娃 | The Fire Boy · Huo wa | 长片 | 90 分钟 | 已收录 |
| 1979 | 向导 | The Guide · Xiang dao | 长片 | 93 分钟 | 已收录 |
| 1983 | 我们的田野 | Our Farmland · Wo men de tian ye IMDb 7.1 | 长片 | 102 分钟 | 已收录 |
| 1987 | 湘女萧萧 | A Girl from Hunan · Xiangnu Xiao Xiao IMDb 7.2 | 长片 | 110 分钟 | 已收录 |
| 1990 | 本命年 | Black Snow · Ben ming nian IMDb 7.3 | 长片 | 107 分钟 | 已收录 |
| 1990 | 世界屋脊上的太阳 | The Sun Above the Highest Ridge of World · Shi Jie Wu Ji De Tai Yang | 长片 | 90 分钟 | 已收录 |
| 1993 | 香魂女 | Woman Sesame Oil Maker · Xiang hun nü IMDb 7.2 | 长片 | 105 分钟 | 已收录 |
| 1995 | 黑骏马 | A Mongolian Tale · Hei jun ma IMDb 7.4 | 长片 | 103 分钟 | 已收录 |
| 2000 | 益西卓玛 | Song of Tibet · Yeshe Dolma IMDb 7.0 | 长片 | 104 分钟 | 已收录 |
年表取自 IMDb 官方数据集,收录该影人全部署名导演作品;中文名取通行译名(豆瓣 / 百度百科 / 中文维基一致或多数一致的写法),其中 9 项有通行译名、其余为冷门短片或电视作品,暂无可靠译名。「已收录」表示本站电影库已有该片词条。
一群知识青年回到一片已经不像样的荒地上。 这是他第一次把「一代人」放进一整片地理里拍——不是放进会议室,也不是放进历史课本,而是一块必须自己长庄稼的地。影片里最动人的是那份不煽情:困难摊在明面上,谁也没有因此变成一个烈士。 影像上是他早年最干净的一次:开阔的长镜头、不加修饰的自然光,人物几乎不发表感想。他把主观的东西全交给了土地,于是观众感受到的那点惆怅,是从作物长势里渗出来的。 这部片后来被当成了青春片去读,其实它讲的是更硬的东西——一个人离开一块地方之后,那块地方还在不在原处。这一点在四十年后回头看,比许多当时的宣言都更成立。
一个被买进来的姑娘,在一个她既走不掉也出不去的院子里长大。 这是他的作品第一次真正走出去。片子里有一个很狠的安排:这个姑娘不是被谁锁住的,是她自己一步步走到了那个位置,而且走得越来越自然。这份自然的坠落,才是这部片真正要拍的东西。 他把旧秩序拍得不吵不闹,几乎不给观众一个可以愤怒的对象。所有的压迫都在礼节里完成,于是愤怒失效了,只剩下一个女人在慢慢地把自己的一生耗完。这是他全部作品里最有耐心的一次耐心。 有趣的是,这部片在美国院线上映时用的宣传语是「来自中华人民共和国的第一部在美国发行放映的电影」——一部关于女人受困的电影,成了中国电影出去的开门砖。 它拿了圣塞巴斯蒂安的堂吉诃德奖和蒙彼利埃的金熊猫奖,但那些奖是给影片的,导演本人这次没有拿奖。
一个待业青年在年关前四处碰壁,最后通宵蹲在一条街上等天亮。 这部片讲的是等待——不是等谁回来,是等一件根本不会发生的事。主角的处境从头到尾没有一次好转,也没有一次崩塌,他就那么一直在街上待着。 他把城市拍成了一片没有雪的雪盲地带。影像上刻意做得又冷又干:没有大场面,没有煽情配乐,摄影机几乎不表态,只负责让人物在空街上走完自己的时间。这份冷不是刑罚,是一种更现实的东西——一个人能不能在不被成全的情况下,仍然把自己撑住。 上映当年他拿了柏林银熊(杰出个人成就),这是他的作品第一次真正被西方主要电影节认账。而几年后《香魂女》拿到金熊,这条线其实是从这部片开始的。
一个继承了香油坊的女人,和一个她用一生换来的位置。 金熊奖落在这一部上,因为它把「继承人」这件事拍得非常狠。这个女人不是被抢走了什么,她是一直在被交给,交给父亲,交给丈夫,交给香油坊,最后又交出去。她获得的一切,都是别人替她做的决定。 结构上他用了大量线性的时间推进,几乎没有悬念。观众其实知道结局,可仍然愿意看下去——因为看的过程本身就是在等一个已经知道答案的人,什么时候才替自己说话。 影像上朴素到近乎纪录:香油坊的水声、院子里的日头、人物的衣服几乎不换。他把所有能制造戏剧化的东西都拿掉了,剩下的这些东西,才是真正压住人的部分。 这是他在国际上被认得最清楚的一部,也让「中国导演」这四个字在那一年的柏林多了一个名字。
一个蒙古男人回到草原,去找一个已经不记得他的女人。 他拍的是「回去」,而回去最难受的地方在于——物还在,人已经不在原来的位置上了。这部片几乎没有冲突,全靠一段段路、一次次停驻推进,而这份不推进,正是它想让人体会的那种时间。 影像上是他最抒情的一次,却一点都不软。草原、马、风全部被他拍成了有记忆的东西,你能感觉到它们记得这个人,而这个人记得她们。配乐一点不过度,收得极干净。 他因此拿到蒙特利尔最佳导演。这部片后来在美国也被发行出去,和一封信里写的话很像:有些东西被带走了,也会有人替它说话。
| 电影节 | 年份 | 奖项 |
|---|---|---|
| 柏林国际电影节 | 1993 | 银熊(香魂女) |
谢飞以柏林双奖(银熊、金熊)把中国第四代的文学改编推向世界,影响了学院派作者的国际路径。他晚年对同性题材的公开支持与监制实践,也在中国电影的公共话题上留下作者之外的印记,是一位以身示范的师长。以国际奖项与教学双轨,培养出一代重视文学性与人道关怀的作者,是第四代精神的守门人。
在谱系上,谢飞是第四代中与国际对话最成功的作者之一。他不像第五代那样以视觉奇观取胜,而是以人道主义与文学质地赢得尊重。今天评价他,重点在其证明了:中国电影的世界性,未必来自奇观,也可以来自对人的平视。在奇观与流量当道时,谢飞提醒我们:电影的世界性可以来自对人的平视,而非景观。他让第四代的国际荣誉最终回归到对普通人的平视,而非对奇观的追逐。他让第四代的国际荣誉最终回归到对普通人的平视而非奇观。他让第四代的国际荣誉最终回归到对普通人的平视,而非对奇观的追逐与消费。