王童
Wang Tung · 乡土 · 历史
概述
词条档案
生平与创作分期
王童1942年生于安徽，1949年随家族迁往中国台湾，原名王中和。他毕业于国立艺专美术系，先在中国电影制片厂（中影）担任美术设计与场记，扎实的美术功底后来成为其历史片最硬的质感来源。
1980年代，王童完成著名的「台湾三部曲」：《稻草人》（1987）、《香蕉天堂》（1989）、《无言的山丘》（1992），以日据与战后底层写历史的荒诞与悲悯，连获金马奖肯定。1996年《红柿子》以自传式童年记忆折射1949世代的离散。2000年后他仍拍出《空中花园》（2001）等都市题材。王童是用画家的眼睛拍电影的人——他的历史从不空谈，而是落在矿井、和服与破败的眷村里的具体物质上。美术出身的背景，使王童的历史片具有罕见的物质密度；他常以自传记忆为底，把大历史压进小人物的衣衫与屋檐。美术训练使他习惯从物质细节进入历史，无论矿井、和服还是眷村，都成为可被观看的岁月证物。与侯孝贤、杨德昌同代，他却以更鲜明的底层喜剧与考据走出独特路径，使大历史还原为小人物的衣衫与屋檐，拥有了教科书之外的体温。
时代背景与创作环境
1980年代中国台湾新电影同期，中影在李行、明骥体系下容纳严肃作者，乡土与历史题材在政策与市场间拉扯。王童与侯孝贤、杨德昌同代，却以更鲜明的底层喜剧与美术考据走出独特路径，补足了新电影中「历史质感」的一块拼图。在台湾新电影的写实浪潮中，他以美术考据与悲喜剧补足了「历史质感」这一块，与侯、杨形成三角。
风格与母题
王童的签名是「厚重的历中悲喜剧」：以美术考据还原年代，用苦涩幽默写底层小人物的无告。他偏爱日据与战后时空，在殖民压迫与人情暖光之间制造张力，悲悯而不滥情，荒诞中藏着对大历史的温柔反讽。苦涩的幽默、厚重的年代、底层的小人物，他让历史不再是教科书，而是可触摸的日常。
视听语言与方法
重要作品序列
11 部 · 全部署名作品 15 项| 年份 | 作品 | 收录于 | 入选依据 | 一句话理由 |
|---|---|---|---|---|
| 1981 | 假如我是真的 | 台湾电影金马奖、重要作品序列 | S | 改编自沙叶新写文革后特权的剧本：一个下乡青年被错认成高干子弟，于是所有人都对他好，好到最后他自己都分不清哪一份是真心。他拿黑色喜剧的外壳装了一肚子火，谭咏麟凭这部片拿了金马影帝，片本身拿了金马最佳影片。 IMDb 7.6 |
| 1982 | 苦恋 | 重要作品序列 | SM | 中影那批片子里最不客气的一部，只拿到金马提名。它想说的事在当年属于少有人碰的角落，所以要等很多年之后才有人回头认出它。 IMDb 6.6 |
| 1983 | 看海的日子 | 重要作品序列 | S | 改编自黄春明的小说，一个在海岸上讨生活的女人，把攒下来的每一分钱都押在「以后」上。全片几乎没有戏剧性事件，靠的是她一次次收拾东西、又一次次不收拾——这种耐心放在台湾新电影里是少见的。影片拿到金马最佳剧情片，改编剧本也归了黄春明。 详读 IMDb 7.3 |
| 1985 | 策马入林 | 重要作品序列 | SA | 他唯一一部古装动作片，也是他个人第一次在金马上拿奖：最佳美术设计与最佳服装设计都是这部。他做了一辈子美术，终于在自己导演的片子里把那套美术主张说了出来。 IMDb 6.7 |
| 1987 | 稻草人 | 戛纳国际电影节、台湾电影金马奖、导演作品 | SA | 日据末期一个农家被时代一件件抽走东西的过程：地、人、姓名。他把这些抽走拍得很慢很淡，反倒比控诉更疼。金马最佳剧情片加最佳导演，波哥大影展又给了它最佳剧本与最佳剪辑——「台湾历史三部曲」的第一部。 详读 IMDb 7.5 |
| 1989 | 香蕉天堂 | 重要作品序列 | S | 三部曲的第二部，讲一群没有根的人怎么在台湾落地，落地的姿势却又是另一场流亡。金马只给了它入围，但这部片把「外省人」三个字从政治口号还原成了具体的人。 详读 IMDb 7.6 |
| 1992 | 无言的山丘 | 台湾电影金马奖、导演作品、重要作品序列 | SA | 三部曲的收尾，也是他个人的第二座金马最佳导演。一个跑江湖的男人走进山里，山里等他的是几个被留下的女人。片子说了近三小时，几乎没有一句是讲给谁听的——他最后一部真正属于自己电影的作品。 详读 IMDb 8.1 |
| 1996 | 红柿子 | 重要作品序列 | S | 他把自己童年的那段迁徙拍了出来：从大陆到台湾，一路落脚的地方都长着柿子树。这是他第一次当编剧讲自己，也是他这批作品里唯一一部没有历史、只有自家人的电影。金马最佳导演只差一步。 详读 IMDb 7.7 |
| 2002 | 自由门神 | 重要作品序列 | SM | 一个守着庙门的中年人，日子过得不短也不长。李康生把那份熬人的安静接住了——全片靠沉默撑着，台词几乎没派上用场。 IMDb 6.6 |
| 2005 | 红孩儿：决战火焰山 | 重要作品序列 | F | 他六十几岁时拍的第一部动画长片，把西游记搬回大银幕。手绘的线条很粗，颜色很亮，看得出他心里还留着小时候那件事：一部国产动画该怎么把神话拍成真的。 IMDb 4.9 |
| 2015 | 风中家族 | 重要作品序列 | SM | 又名《被遗忘的时光》。上一代的人一个接一个被时间忘掉，他到七十岁还在拍这个。八十年代他最会的就是把离散拍成家常，这部片把那个本事带到了生命的最后一段。 IMDb 6.5 |
重要作品的入选标准（五项，命中任意一项即入选）
- S 评分 —— IMDb ≥ 6.0 或 豆瓣 ≥ 6.5
- A 获奖 —— 在重要电影节获奖，或获奥斯卡主要奖项 / 提名
- F 形式 —— 在影史、美学风格、创作技法上有开创性或重要意义
- M 大众 —— 耳熟能详、被反复谈论的流行经典
- D 争议 —— 极具争议性，或长期被误读、后来被重新评价
这套标准不是自动打分：评分可以算，但「开创性」与「争议性」只能由人判断。所以下表每一行都标注命中了哪几项，把依据摊开，便于复核与争论。
共 11 部重要作品，其中 11 部已收入本站电影库、可点入词条，5 部另有详细解读（见下方「重要作品详读」）。其余署名作品一部未删，全部保留在下面的「完整作品年表」里。
完整作品年表（IMDb）
15 项署名作品| 年份 | 中文名 | 英文名 | 类型 | 片长 | 收录 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1981 | 假如我是真的 | If I Were for Real · Jia ru wo shi zhen de IMDb 7.6 | 长片 | 99 分钟 | 已收录 |
| 1981 | — | Love Me Love Me Not · Chuang kou de yue liang bu zhun kan | 长片 | 91 分钟 | — |
| 1982 | — | Bai fen man dian | 长片 | — | — |
| 1982 | 苦恋 | Portrait of a Fanatic · Ku Lian IMDb 6.6 | 长片 | 105 分钟 | 已收录 |
| 1983 | 看海的日子 | A Flower in the Rainy Night · Kan hai de ri zi IMDb 7.3 | 长片 | 100 分钟 | 已收录 |
| 1985 | — | Papa's Spring · Yang chun lao ba | 长片 | — | — |
| 1985 | 策马入林 | Run Away · Ce ma ru lin IMDb 6.7 | 长片 | 115 分钟 | 已收录 |
| 1987 | 稻草人 | Strawman · Dao cao ren IMDb 7.5 | 长片 | 94 分钟 | 已收录 |
| 1989 | 香蕉天堂 | Banana Paradise · Xiang jiao tian tang IMDb 7.6 | 长片 | 116 分钟 | 已收录 |
| 1992 | 无言的山丘 | Hill of No Return · Wu yan de shan qiu IMDb 8.1 | 长片 | 165 分钟 | 已收录 |
| 1996 | 红柿子 | Red Persimmon · Hong shi zi IMDb 7.7 | 长片 | 168 分钟 | 已收录 |
| 2002 | 自由门神 | A Way We Go · Zi you men shen IMDb 6.6 | 长片 | 132 分钟 | 已收录 |
| 2005 | 红孩儿：决战火焰山 | Fire Ball · Hong Hai'er: Juezhan huoyan shan IMDb 4.9 | 长片 | 95 分钟 | 已收录 |
| 2011 | — | 10+10 IMDb 6.4 | 长片 | 114 分钟 | 已收录 |
| 2015 | 风中家族 | Where the Wind Settles · Feng zhong jia zu IMDb 6.5 | 长片 | 126 分钟 | 已收录 |
年表取自 IMDb 官方数据集，收录该影人全部署名导演作品；中文名取通行译名（豆瓣 / 百度百科 / 中文维基一致或多数一致的写法），其中 11 项有通行译名、其余为冷门短片或电视作品，暂无可靠译名。「已收录」表示本站电影库已有该片词条。
重要作品详读
5 部细读看海的日子 · 1983
故事的开始很简单：一个女人在海岸边做着一份不长不短的生计，攒钱，攒够了就换个地方重新开始。 她一次次把东西收好，又一次次把它们拿出来——这个动作穿过整部片子，比任何一句台词都更能说明她的处境。 改编自黄春明的作品，所以文字的底子很扎实，它把「一个普通女人怎么过完这一段」当成一件正经事来拍，没有给她安排任何奇迹。 影像上极克制：海是海，人是人，摄影机很少替观众做判断，市场那几场给了最大的篇幅，也给了最狠的冷。 陆小芬的表演几乎全靠身体——她低头算账的那几分钟，比后面所有的煽情都更有分量。 影片拿下第二十届金马最佳剧情片，改编剧本一并归了黄春明。 放在台湾新电影里，它属于最安静的那一支：不控诉，不解释，只是把一个人一段不被记录的日子原样摆出来，然后请观众自己看。
稻草人 · 1987
一个农家的东西在被一样一样拿走：先是地，然后是人，最后是名字。 父亲被征召走了，家里剩下的老小还得在原来的地方过日子，日子过得越具体，越显得荒唐。 他这时刚好拿到升任的机会却选择留在中影拍片，所以这部片里的那种「不走开」是有分量的——他没有假装自己站得远。 影像上刻意做得淡，长镜头居多，动作很慢，人物说话常常只说半句，剩下的靠沉默补。 白色的布、土黄的天、偶尔一件红衣服，颜色都很轻，唯独最后那件红被用到极狠。 金马同时给了最佳剧情片和最佳导演，波哥大的影展又补了最佳剧本与最佳剪辑。 后来它被排进「台湾历史三部曲」，第一部是它，最后一部的分量同样落在它定下的调子上：不喊口号，只把人怎么被时代用完这件事看清楚。
香蕉天堂 · 1989
一群没有根的人到了台湾，以为落地就是落地，其实只是换了另一种流亡。 他拍的不是政治，是政治落到人身上以后留下的那些具体形状：一张户口、一份工作、一次被叫错的名字。 影像上走了另一条路，比前作更亮、更松散，摄影机跟着人物在街巷之间晃，看上去像纪录，其实每一处都排过。 钮承泽与张世那两条线交叉着往下走，一条往里躲，一条往外闯，最后谁也没能解决什么。 金马那一年只给了入围，连美术与服装也只到提名——可这部片后来被反复提起，正是因为它把「外省人」这个大词拆回了一个个具体的人。 它是「历史三部曲」的中间那部，两头都很重，中间这步最容易被跳过，但它决定了整套东西能不能站住。
无言的山丘 · 1992
一个跑江湖的男人走进山里，山里等着他的，是几个被落下的女人。 他没有救任何人，也没有被任何人救，片子用将近三小时把这件事讲完，中间没有一次能让人松口气的转折。 结构上用了大量回望的段落，人物一边说一边回到过去，观众得自己把时间拼起来——这是他后期最熟练的手法。 影像上颜色偏土，构图常把人和屋放在一起，暗示这个人终归要回到某个地方去。 澎恰恰与杨贵媚的分量很重，尤其杨贵媚，几乎用几个眼神就交代了一个人一辈子的取舍。 第二十九届金马同时给了最佳剧情片与最佳导演，上海国际电影节也把它评进了最佳作品。 因为下部片之后他陆续接下行政与教学的差事，这部片事实上成了他最后一部真正属于自己电影的作品。
红柿子 · 1996
他把自己童年的迁徙拍了出来：从大陆往南走，一路落脚，每到一个新地方，院子里多半会长着柿子树。 这是他第一次以编剧身份讲自己，所以他这次不摆历史，只摆家——片子里最重的一件东西是一棵柿子树，它反复出现，成了全部乡愁的替身。 影像上比他任何一部作品都温和，光线柔，镜头不紧不促，看得出他在回看而不是在回忆。 金马那一年他只差一步没拿到最佳导演，对一部半自传的片子来说，这个结果其实说明不了太多。 它是「历史三部曲」之后他最私人的一部，也是他唯一一部可以不用先懂台湾、只要读懂一个人就够了的作品。
自述与评语
王童用美术家的眼睛，把台湾的苦难拍成了寓言。
影评人焦雄屏（论台湾新电影）
影响与传承
王童的「台湾三部曲」与侯孝贤、杨德昌一道定义了1980年代中国台湾新电影的历史维度，其美术考据法深刻影响了后来的年代剧。他证明严肃历史题材也可以以喜剧与悲悯进入大众视野，是台湾电影「接地气的历史感」的重要来源。其历史悲喜剧与考据方法，深刻影响了《戏梦人生》《海上花》之外的年代巨制。其对历史质感的执着，使台湾新电影拥有了可触摸、可怀旧的过去与重量。
影史坐标
在谱系上，王童是台湾新电影中「底层历史派」的擎旗者。不同于侯孝贤的静观、杨德昌的锋利，他以画家的物质感与喜剧的体温，把大历史还原成小人物的日常。今天看，其价值在于让历史有了可触摸的肌理。在台湾新电影版图中，王童是以画家的眼睛写史的人，使离散与殖民有了物质的温度。在台湾新电影群像中，他是把大历史拍得最可触摸、最有人间体温的那一个。正是这种对物质细节的执念，让他的历史片拥有了教科书之外的体温与重量。在台湾新电影中，他是把大历史拍得最可触摸、最有人间体温的那一个。他的年代由此获得可触摸的温度。他是把大历史拍得最可触摸、最有人间体温的台湾作者之一，使离散有了物质重量。
