陈英雄
Tran Anh Hung · 抒情
概述
词条档案
生平与创作分期
1962 年生于越南岘港，少年时移居法国，在巴黎学习表演与电影。1993 年处女作《青木瓜之味》以二十世纪五十年代西贡一户人家中的女佣为视角，用静谧的室内空间与自然声写成长与欲望，获戛纳金摄影机奖与凯撒奖最佳处女作，使他成为越南电影在国际上最知名的名字。
1995 年《三轮车夫》以胡志明市的街头生活写暴力、贫困与边缘人的诗意，获威尼斯金狮奖。2000 年《夏天的滋味》以三姐妹的生活写亲情与秘密；2009 年《我在伊朗长大》之后的《诺与我》显示他转向文学改编；2010 年以后他拍摄《挪威的森林》式的跨国题材与越南本土项目。
他的创作始终在两种文化之间：越南的感官记忆与法国的制作条件。在越南本国他对「异国情调」的呈现方式长期存在争论，这本身构成他作品的一部分——谁在观看谁，是他无法回避的问题。
时代背景与创作环境
他的创作条件来自法国与越南之间的双重资源：法国资金、剧组与国际发行，加上在越南的实景拍摄与本土演员。1990 年代影展体系对「非西方作者」的开放为他提供了入口；而越南本国的电影工业则不足以支撑他的制作规模。这种条件使他的作品同时面对两类观众，也使他必须处理「为谁拍摄」这一问题。
风格与母题
他的核心命题是「感官记忆如何被保存」：气味、食物、潮湿与声响在他片中比情节更重要。他反复处理「在被规定的位置里寻求自由」——女佣、车夫、女儿都是社会角色，但他们的内心有自己的走向。他的签名是「以缓慢的日常生活承载强烈的欲望」：他很少直接呈现冲突，让紧张感由空间与沉默产生。
视听语言与方法
- 以固定或极缓的摄影机拍摄室内空间，利用门框、走廊与窗帘构成多层景深。
- 全部使用同期声与环境音，把蝉鸣、雨声、风扇与食物制作的声音当作叙事材料。
- 偏好自然光与湿热气候的光泽感，让皮肤与植物的质感成为视觉中心。
- 对白精简，人物常以注视与身体动作交流。
- 在表现暴力时保持距离感，不以镜头强化冲击，使暴力显得无法消化。
- 以重复的日常动作（做饭、擦地、洗头）推进时间的流逝。
重要作品序列
7 部 · 全部署名作品 10 项| 年份 | 作品 | 收录于 | 入选依据 | 一句话理由 |
|---|---|---|---|---|
| 1993 | 青木瓜之味 | 重要作品序列、导演作品 | SA | 一个越南女人从乡村辗转到城市，在别人家里做女佣，也在别人的目光里一点点长大。她切东西、晾衣服、照镜子，全被拍成了风景。 详读 IMDb 7.3 |
| 1995 | 三轮车夫 | 威尼斯国际电影节、导演作品、重要作品序列 | SF | 一个拉客的车夫在这座城里越走越发现没有他要送的地方。他把镜头一路推着走，观众被放在车座上，只能往前，不能停。 详读 IMDb 7.1 |
| 2000 | 夏至之日 | 重要作品序列 | SF | 两姐妹在河内度过一个夏天，一个要嫁人，一个要出走。午后那几个钟头被拉得很长，长到谁也不肯先挑明。 详读 IMDb 7.2 |
| 2009 | 带着雨来的女人 | 重要作品序列 | F | 一个女人带着一个不肯说话的孩子和一个不肯交出的秘密进城。他把悬疑拍成了运输：人一味往前送，到了却没人接。 IMDb 5.4 |
| 2010 | 挪威的森林 | 重要作品序列 | M | 一个大学生在东京读一个已经不在了的人留下的日记。他把一段无处安放的怀念拍得很稳，稳到让人疼。 IMDb 6.3 |
| 2016 | 永恒 | 重要作品序列 | F | 一个建筑工人和一对老姐妹在诺曼底的海边重复同一句誓言。他把时间拍成了一道没有尽头的门，进去的人不再出来。 IMDb 5.5 |
| 2023 | 法式晚餐 | 重要作品序列 | SF | 一个料理人和她的女人在厨房里把一顿饭做成了一生。他把欲望拍得很慢，慢到只剩下刀声、火候和一句「你先尝」。 IMDb 7.4 |
重要作品的入选标准（五项，命中任意一项即入选）
- S 评分 —— IMDb ≥ 6.0 或 豆瓣 ≥ 6.5
- A 获奖 —— 在重要电影节获奖，或获奥斯卡主要奖项 / 提名
- F 形式 —— 在影史、美学风格、创作技法上有开创性或重要意义
- M 大众 —— 耳熟能详、被反复谈论的流行经典
- D 争议 —— 极具争议性，或长期被误读、后来被重新评价
这套标准不是自动打分：评分可以算，但「开创性」与「争议性」只能由人判断。所以下表每一行都标注命中了哪几项，把依据摊开，便于复核与争论。
共 7 部重要作品，其中 7 部已收入本站电影库、可点入词条，3 部另有详细解读（见下方「重要作品详读」）。其余署名作品一部未删，全部保留在下面的「完整作品年表」里。
完整作品年表（IMDb）
10 项署名作品| 年份 | 中文名 | 英文名 | 类型 | 片长 | 收录 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1993 | 青木瓜之味 | The Scent of Green Papaya · Mùi du du xanh IMDb 7.3 | 长片 | 104 分钟 | 已收录 |
| 1995 | 三轮车夫 | Cyclo · Xich Lo IMDb 7.1 | 长片 | 123 分钟 | 已收录 |
| 2000 | 夏至之日 | The Vertical Ray of the Sun · Mua He Chieu Thang Dung IMDb 7.2 | 长片 | 112 分钟 | 已收录 |
| 2009 | 带着雨来的女人 | I Come with the Rain IMDb 5.4 | 长片 | 114 分钟 | 已收录 |
| 2010 | 挪威的森林 | Norwegian Wood · Noruwei no mori IMDb 6.3 | 长片 | 133 分钟 | 已收录 |
| 2016 | 永恒 | Eternity · Éternité IMDb 5.5 | 长片 | 115 分钟 | 已收录 |
| 2023 | 法式晚餐 | The Taste of Things · La passion de Dodin Bouffant IMDb 7.4 | 长片 | 135 分钟 | 已收录 |
| — | — | The Woman Who Made Van Gogh Famous | 长片 | — | — |
另有短片 / 剧集 / 电视作品 2 部
| 年份 | 中文名 | 英文名 | 类型 | 片长 | 收录 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1989 | — | The Married Woman of Nam Xuong · La femme mariée de Nam Xuong IMDb 5.8 | 短片 | 23 分钟 | — |
| 1991 | — | La pierre de l'attente IMDb 6.0 | 短片 | 20 分钟 | — |
年表取自 IMDb 官方数据集，收录该影人全部署名导演作品；中文名取通行译名（豆瓣 / 百度百科 / 中文维基一致或多数一致的写法），其中 7 项有通行译名、其余为冷门短片或电视作品，暂无可靠译名。「已收录」表示本站电影库已有该片词条。
重要作品详读
3 部细读青木瓜之味 · 1993
一个越南女人从乡村辗转到西贡，在别人家里当女佣，也在别人的目光里一点点长大。这部片最了不起的地方，是它把女性的日常拍成了风景。切水果、晾衣服、照镜子、走过别人的院子——这些动作在这里都不再是杂务，而是一段时间的形状。摄影机几乎不介入，构图却极讲究：窗、竹帘、瓷砖地一层层把人隔开，人也就一层层学会在不被打扰的地方安排自己的生活。全片几乎没有戏剧性事件，也没有一句台词替她解释选择。她不抱怨，也不控诉，只是把日子继续过下去；而这种「继续」，恰恰就是影片真正要拍的东西。凭这部片，他拿到了国际上第一份大片邀约，也从此被归到「用静物写人」的那一类导演里。这个归类对也不对——他写的从来不是静物，是一个人如何在别人的眼光里保住自己的那一小块地方。
三轮车夫 · 1995
一个把客人从一条街拉到另一条街的车夫，在这座城里越走越发现没有他要送的地方。这是他形式野心最直白的一次。镜头一路往前推，人物几乎一直在走，街道、市场、歌厅被连成一条不断收窄的走廊；到了后半段，摄影机干脆跟着车轮跑，画面开始变形，连骑在上面的好人也不例外。内容上它讲的是失序：一个人、一个家庭、一条街，先后被卷进同一场暴力，谁也没有赢。但真正留下来的不是这条线索，是那种被推着走的眩晕——观众被放在车夫的座位上，只能往前，不能停。这部片让「作者性」这三个字变得具体：一个越南导演，用一套欧洲电影的语法，讲了他自己城市的混乱。这种错位不是缺点，正是它锋利的地方。
夏至之日 · 2000
两姐妹在河内度过一个夏天，一个要嫁人，一个要出走。这部片把「等待」拍成了一种具体的天气。午后那几个钟头被拉得很长：风扇、蝉声、晾不干的衣服，还有一段谁也不肯先挑明的话。结构上它几乎不推进情节，只在几组日常之间来回——洗澡、做爱、吃饭、吵架。每一次重复都补上一点新的东西，到最后观众其实已经知道事件会怎么收场，却仍然愿意陪它走完。这就是他最能耐住的地方。摄影上它是他最漂亮的一部：颜色克制，光线温吞，画面看着安静，底下却一直有人在压抑着什么。看完会觉得这个夏天过得很慢，但那种慢不是拖沓，是人在真正要做出选择之前的那段日子。
自述与评语
我相信人最真实的部分在吃饭、洗头、走路的时候，不在他们说话的时候。
据访谈转述
在我生长的世界里，欲望从来不说出口，它只是让空气变厚。
影评综述
影响与传承
他把「感官写实」带入了国际艺术电影，影响了此后关注气味、食物与日常时间的亚洲与跨国创作。他对东南亚城市底层的处理，为此后越南、泰国与菲律宾电影进入影展提供了路径；他对同期声与自然光的坚持，也成为慢电影的常见方法之一。
影史坐标
在影史坐标上，他处在「后殖民观看」这一问题上：他以西方的制作条件拍摄东方童年，因此既是被赞赏的感官诗人，也是被质疑的凝视者。这种双重位置使他的作品特别适合用来讨论「谁在讲述谁」，这也许是他最持久的贡献。