马丁·斯科塞斯

美国电影的作者巨匠。以《出租车司机》《愤怒的公牛》《好家伙》写都市暴力、男性焦虑与信仰危机，与德尼罗、迪卡普里奥的合作定义了一个时代的美国电影。

生卒

1942–

籍贯

美国 · 纽约

流派 / 谱系

新好莱坞 / 作者导演

1942 年生于纽约小意大利区，曾入神学院后转学电影，纽约大学毕业。1967 年《谁在敲我的门》初显风格，1973 年《穷街陋巷》开始与德尼罗的长期合作，以街头血气写族群与信仰的拉扯，预算虽小却已见其作者自觉。

1976 年《出租车司机》获戛纳金棕榈，把越战后的城市孤独推到世界面前；1980 年《愤怒的公牛》以黑白影像与慢镜把拳击拍成自毁的仪式，被誉为新好莱坞的巅峰之一，德尼罗为此片增减体重的表演成为行业传说。1990 年《好家伙》以旁白与长镜还原黑帮作为「工作」的日常。

进入 21 世纪，他在商业与作者之间反复横跳：2006 年《无间行者》终获奥斯卡最佳影片与最佳导演；2013 年《华尔街之狼》以狂欢式剪辑写贪婪，引发争议却票房大卖。2019 年《爱尔兰人》借数字减龄技术回望一生黑帮命题，显露出暮年的回望姿态。

他同时是当代最重要的电影修复与保存倡导者，创立世界电影基金会，挽救了大量濒危胶片。其职业生涯横跨半个世纪，是少数始终兼顾作者表达与工业生产的导演，也以讲座与纪录片持续为电影文化辩护。

斯科塞斯成长于新好莱坞（1967–1975）的浪潮，彼时年轻导演从欧洲作者电影与电视纪录片汲取养分，挑战制片厂旧体制。1970 年代美国面临越战、水门与城市衰败，他的街头与罪案书写正回应这一失序。此后好莱坞转向大片与 franchise，他坚持以中等成本拍作者电影，并借修复事业延续对电影本身的责任，在商业洪流中守住了作者的位置。

他以主观视角、流行音乐配乐与凌厉剪辑写男性焦虑、暴力与信仰危机。他的人物几乎都在体制与自我之间挣扎，暴力往往是自尊崩解之后的结果而非原因。母题是「罪与救赎」——天主教的内疚结构渗透其全部作品，哪怕表面是黑帮或金钱的故事，内里仍是一场关于灵魂可否得救的拷问。

• 主观推进与眩晕变焦：常以第一人称视点的推镜写人物的偏执，《出租车司机》的镜中独白即典型。
• 流行音乐剪辑：以摇滚乐的节拍切割动作（如《好家伙》的 Copacabana 长镜），让声音成为叙事节奏。
• 慢镜的仪式化：在《愤怒的公牛》中以降格与慢镜把拳击升格为受难式的身体祭献。
• 旁白作为反讽：让不可靠的叙事者自我辩护，《好家伙》的画外音即是一层道德的距离。
• 长镜的调度：单镜内完成空间与时间的连续，《好家伙》餐厅入场一段成为影史调度范本，也确立了其「带观众入场」的镜头伦理。

共 28 部重要作品，其中 28 部已收入本站电影库、可点入词条，12 部另有详细解读（见下方「重要作品详读」）。其余署名作品一部未删，全部保留在下面的「完整作品年表」里。

年表取自 IMDb 官方数据集，收录该影人全部署名导演作品；中文名取通行译名（豆瓣 / 百度百科 / 中文维基一致或多数一致的写法），其中 42 项有通行译名、其余为冷门短片或电视作品，暂无可靠译名。「已收录」表示本站电影库已有该片词条。

《愤怒的公牛》是一部关于自我憎恨的宗教电影。

编剧保罗·施拉德对该片的概括

他让电影成为一门可以同时容纳信仰、暴力与救赎的艺术。

影评人对斯科塞斯作者性的共识评价

他是新好莱坞的幸存者与集大成者，其视听语汇（眩晕变焦、音乐剪辑、不可靠旁白）被整整两代导演继承，从迈克尔·曼到保罗·托马斯·安德森皆可见其痕迹。他对电影修复的投入更使大量经典胶片免于灭失，影响超出创作本身，重塑了电影作为文化遗产的观念。

斯科塞斯在影史的位置，是「作者」与「工业」之间最持久的协调者。他既证明了作者表达能在好莱坞体系内生存，也以半世纪的持续产出改写了「商业片无作者」的偏见。今天，他是美国电影作为严肃艺术的最有力辩护人，其存在本身即是对「电影只配娱乐」这个命题的持续反驳。