卡雷尔·赖兹

英国“厨房水槽”现实主义的代表。以《星期六晚上和星期天早晨》写工人阶级的愤怒与欲望，是英国新浪潮的重要一环。

生卒

1926–2002

籍贯

捷克 / 英国

流派 / 谱系

英国自由电影 / 社会写实

1926 年生于捷克斯洛伐克，因战争与政治变动辗转至英国，1950 年代参与创办《画面与音响》所推崇的「自由电影」运动，以纪录片《妈妈不让》《我们是这样年轻》记录青年与爵士文化，奠定了英国写实主义的新语调。

1960 年《星期六晚上和星期天早晨》把小说改编为对英国工人阶级生活的直率表述：主角既不悔改也不英雄，影片因此成为「愤怒的青年」一代最重要的银幕文本，也让他进入英国电影的核心。1963 年《如此运动生涯》以橄榄球职业运动员的上升与幻灭写阶级上升的代价。

1968 年《绝代美人》以女明星的沉沦写社会对女性的消费与遗忘，获戛纳最佳女演员。1970 年代以后他转向美国与商业制作，同时继续拍摄纪录片与作家题材，如《法国中尉的女人》剧本所本的文学传统与《甜蜜的梦》。他还长期从事教学，影响了几代英国导演。2002 年去世。

他进入的是一个正在变化的英国电影：战时纪录片传统留下了强烈的社会关怀，而 1950 年代剧院里的「愤怒的青年」与自由电影运动提供了新的语调。英国当时的制片体系对新现实主义并不友好，但美国资金与英国演员的舞台训练形成了罕见的组合。他的捷克背景也带来一层外部目光——使他成为观察英国阶级的最敏锐的移民之一。

他关注的是「阶级处境如何进入身体」：主角的欲望、疲惫与反抗都通过动作与空间来表达，而非通过讨论。他反复写「上升的代价」——一个从底层爬出的人会失去什么；也写「被消费的人」，尤其是女性如何被媒体与市场塑造又抛弃。他的签名是不作判决的观察：他让人物说出难听的话，也让人物做出善良的事，然后不给结论。

• 以外景与实景拍摄工人阶级的生活空间，把工业区的建筑与天气当作阶级的视觉证据。
• 使用非标准口音与方言的大量对白，拒绝为观众提供语言上的舒适区。
• 在表演指导上允许即兴与过度，保留人物的粗鲁与自相矛盾。
• 与剪辑师密切合作，以跳跃剪辑压缩时间，让事件的因果关系显得粗糙而真实。
• 常用手持与不稳定构图拍摄争执场面，使冲突具有身体性的在场感。
• 在女性题材中以静止的正面特写对抗叙事对人物的消费。

共 12 部重要作品，其中 12 部已收入本站电影库、可点入词条，5 部另有详细解读（见下方「重要作品详读」）。其余署名作品一部未删，全部保留在下面的「完整作品年表」里。

年表取自 IMDb 官方数据集，收录该影人全部署名导演作品；中文名取通行译名（豆瓣 / 百度百科 / 中文维基一致或多数一致的写法），其中 12 项有通行译名、其余为冷门短片或电视作品，暂无可靠译名。「已收录」表示本站电影库已有该片词条。

我不想拍一个可以被原谅或可以被谴责的人，我想拍一个真实的人。

据访谈转述

英国电影在那一刻学会了不再替观众下判断。

影评综述

他确立的英国写实主义语调——不合时宜的口音、不肯和解的结尾、把阶级写进身体——成为此后英国电影与社会派剧集的基本语法。「愤怒的青年」题材在他手上获得了最完整的电影表达，影响了包括《长跑者的寂寞》在内的一批作品。他在女性被消费这一主题上的处理，也为后来英国与欧洲的女性主义电影批评提供了重要样本。

影史上常把英国新写实记为一场集体运动，而他既是发起者之一，也是把运动带入长片与海外的关键人物。他的意义在于示范了「社会关怀」不必以说教方式呈现：只要把人物的处境拍得足够具体，判断可以留给观众。这种节制在今天反而显得稀缺。