皮埃尔·保罗·帕索里尼

意大利最具争议的作者。以《马太福音》《索多玛120天》把宗教、政治与身体政治推向极端，风格粗粝而充满诗意。

生卒

1922–1975

籍贯

意大利 · 博洛尼亚

流派 / 谱系

意大利新现实主义之后 / 诗性电影

皮埃尔·保罗·帕索里尼一九二二年生于博洛尼亚，父亲是军官，母亲出身农裔中产。他早年是诗人、小说家与马克思主义者，通晓弗留利方言写作，后因同性恋与政治立场被意共开除党籍。一九五〇年代他迁居罗马，在贫民区接触底层青年，这段经验成为其电影的血肉。

一九六一年他执导处女作《乞丐》，以罗马郊区的皮条客与妓女为主角，粗粝真实却充满诗意，引发争议却奠定其作者地位；一九六二年《罗马妈妈》延续对底层母亲的书写；一九六四年《马太福音》以朴素纪实风格重述福音，被教皇认可，显示其将神圣与世俗并置的野心。

六〇年代末至七〇年代他愈发激进：《定理》（1968）、《美狄亚》（1969）、《猪圈》（1969）以神话与资本批判交织；七〇年代他转向性爱三部曲，《坎特伯雷故事集》（1972）等以粗野笑料挑衅清教道德；一九七五年《索多玛120天》将萨德搬上银幕，极端到几乎无法发行。同年十一月，他在罗马海滨被一名男妓杀害，死因至今众说纷纭，生命与作品一同定格于挑衅的终点。

帕索里尼创作于意大利战后新现实主义退潮、经济奇迹与保守回潮并存的年代。电影审查与天主教道德严密，他却以诗的语言与亵渎的姿态撕开体制伪善。彼时意大利作者电影尚能在艺术院线生存，使他得以持续拍摄高度个人化的作品，直至触及无法被体制容纳的极端。

帕索里尼的作者签名是亵渎中的神圣：他相信世界已被消费主义平庸化，唯有边缘、原始与性欲能保存真实。他提出电影是现实的书面语言，以非职业演员的本色、方言与仪式化场面，把底层、神话与宗教并置。其影像常介于纪录片与典礼之间，残酷与温柔并存，政治批判总包裹在感官的稠密里。

• 《马太福音》以新闻片式的肩扛摄影与朴素布光，把福音拍成发生在当代贫民区的事件。
• 大量起用非职业演员，以本色与方言替代表演，制造未经修饰的真实质地。
• 用缓慢的横移与固定长镜，把日常动作升格为近乎宗教的仪式。
• 以浓烈的自然光与土地色温，强调身体的物质性与原始欲望。
• 在叙事中插入神话与梦境段落，用跳接打破线性，制造诗性断裂。

共 13 部重要作品，其中 13 部已收入本站电影库、可点入词条，5 部另有详细解读（见下方「重要作品详读」）。其余署名作品一部未删，全部保留在下面的「完整作品年表」里。

年表取自 IMDb 官方数据集，收录该影人全部署名导演作品；中文名取通行译名（豆瓣 / 百度百科 / 中文维基一致或多数一致的写法），其中 15 项有通行译名、其余为冷门短片或电视作品，暂无可靠译名。「已收录」表示本站电影库已有该片词条。

我真正拍摄的，是现实的书面语言。

帕索里尼关于电影本体的自述

世界已被消费主义彻底平庸化，唯有原始与性欲还保留真实。

帕索里尼晚期文化批判的核心论点

帕索里尼深刻影响了意大利与欧洲作者电影：贝尔托卢奇曾为其《乞丐》的助理，受其底层诗学熏陶；其后塔尔·贝克、阿莫多瓦等人的身体政治都可见其亵渎精神。他把神话、性与政治揉为一团的勇气，为当代电影处理欲望与权力提供了原型。其被杀本身也成为影史最刺眼的文化事件之一。

帕索里尼处在新现实主义与后现代之间的断裂带上。他既继承了对底层的注视，又用诗与亵渎超越了纪录的诚实。今天重看，他最激进的不是裸露，而是拒绝让电影服务于任何既成秩序——无论是教会、政党还是市场。他以身殉其挑衅，使作者性本身成为一件不可收编的作品。