弗里德里希·威廉·茂瑙

德国表现主义中最抒情、最流动的一支。他把摄影机从三脚架上解放出来，《最后一笑》以「解绑的摄影机」跟随人物穿行；《诺斯费拉图》用影子的移动制造纯粹恐怖；《日出》则把表现主义推向抒情诗意的高峰，被视为默片最完美的作品之一。

生卒

1888–1931

籍贯

德国 · 比勒费尔德

流派 / 谱系

德国表现主义 / 室内剧

1888 年生于德国，先学文学与艺术史，战时做过飞行员，战后进入电影业。1921 年《诺斯费拉图》以未经授权改编《德古拉》的方式拍出德国表现主义最著名的恐怖片，其阴影与剪影的运用成为电影美学的经典。1924 年《最卑贱的人》以「无字幕」的方式讲完一个门房被降职的故事，把摄影机解放为可自由移动的叙述者，被公认为「解链摄影机」（entfesselte Kamera）的诞生。

1925 年《塔度夫》、1926 年《浮士德》继续把表现主义的造型推向成熟。1927 年他赴好莱坞拍摄《日出》，以德式的移动摄影与布景重塑美国片厂，获首届奥斯卡最佳影片类奖项之一。此后《都市女郎》与《禁忌》（与弗拉哈迪合作，在南太平洋实景拍摄）显示他向写实与实景的转移。

1931 年《禁忌》完成后一周，他在加州因车祸去世，年仅四十二岁。他留下的作品虽然不多，却几乎每一部都改变了电影的表现手段。

他活动于魏玛共和国时期德国电影最富创造力的阶段：乌发（UFA）拥有当时世界最强的技术资源与布景工厂，通货膨胀使低成本制作相对可行，而表现主义、室内剧与「新客观主义」的艺术潮流提供了观念资源。1920 年代末德国工业危机促使大批影人（包括他）移居好莱坞，把欧洲的表现手段带入美国工业。

他的核心命题是「人的处境如何被空间表达」：他的主角常被建筑、楼梯、门与阴影所定义。他反复写「堕落的尊严」——一个体面的人因社会等级的变化而崩塌。他的签名是「把摄影机从三角架上解放」：他相信摄影机应当像人的目光一样自由移动，从而让观众进入空间而非旁观空间。

• 以可移动的摄影机（升降、推轨、手持）创造连续的视点运动，奠定「解链摄影机」的方法。
• 用阴影、剪影与低照度照明构造表现主义的空间，使建筑与光线承担心理功能。
• 在《最卑贱的人》中完全取消字幕，以视觉与表演完成全部叙事。
• 以叠影、双重曝光与主观镜头表现人物的精神状态与幻觉。
• 重视布景与美术的图形性（楼梯、门框、窗），把空间当作叙事的结构装置。
• 在《日出》等片中以多层布景与透视装置创造极深的画面纵深。

共 17 部重要作品，其中 17 部已收入本站电影库、可点入词条，5 部另有详细解读（见下方「重要作品详读」）。其余署名作品一部未删，全部保留在下面的「完整作品年表」里。

年表取自 IMDb 官方数据集，收录该影人全部署名导演作品；中文名取通行译名（豆瓣 / 百度百科 / 中文维基一致或多数一致的写法），其中 18 项有通行译名、其余为冷门短片或电视作品，暂无可靠译名。「已收录」表示本站电影库已有该片词条。

摄影机不该做观众，它该做一只自由的眼睛。

影评综述，概括其方法

我的电影都关于一件事：一个人怎样失去他以为属于自己的位置。

影评综述

他把摄影机从固定视角中解放出来，此后所有以运动镜头为叙述手段的电影都可溯源至《最卑贱的人》。他的阴影语法直接塑造了恐怖片与黑色电影的视觉传统；他把欧洲表现手段带入好莱坞的路径，也预示了此后数十年的跨大西洋人才流动。《日出》至今仍被反复列在影史最伟大影片之列。

在影史坐标上，他是默片技术史的关键人物：在他之前，摄影机多半是固定或有限运动的记录者；在他之后，它成为叙述的主体。他去世得太早，因此没有留下「晚期风格」；这反而使他的全部作品都保持着纯粹的方法热度。