宫崎骏

日本动画的世界级大师。以《龙猫》《幽灵公主》《千与千寻》把环保、成长与反战融入奇幻叙事，想象瑰丽而情感深挚，是动画作者电影的巅峰。

生卒

1941–

籍贯

日本 · 东京

流派 / 谱系

日本动画 / 手绘作者电影

宫崎骏一九四一年生于东京，在二战空袭与石油短缺的童年里长大，父亲经营一家战斗机零件工厂，这让他自幼既厌恶军国机器，又对机械与飞行怀有矛盾的情感。一九六三年他进入东映动画担任原画，正值日本电视动画草创期，薪资微薄、长片动画被电视挤压。一九七一年随高畑勋离开东映加入演出家集团，辗转于《熊猫家族》等小成本制作，长期被视为「能救火的原画师」而非导演。

转折在一九八四年：他自编自导的漫画改编作《风之谷》以末世生态寓言与惊人的手绘质感震动业界，德间书店因此支持他在一九八五年创立吉卜力工作室。此后《天空之城》（1986）、《龙猫》（1988）、《魔女宅急便》（1989）连续确立其「飞行、少女、自然、反战」的作者坐标。一九九七年《幽灵公主》直面人与自然的血腥冲突，票房破纪录却让他心力交瘁，一度宣布退休。

二〇〇一年《千与千寻》摘得柏林金熊与奥斯卡最佳动画长片，把吉卜力推向世界。此后他几度复出：《哈尔的移动城堡》（2004）延续反战主题，《崖上的波妞》（2008）回归童真，《起风了》（2013）以零式战机设计师堀越二郎为题，引发「反战者拍战争机器」的争论。晚年他把工作室交予接班人，却仍坚持手绘，成为动画领域少数以作者身份被严肃讨论的电影人。

宫崎骏的创作横跨日本动画从电视代工到全球产业的整个历程。东映时期的劳动条件与集体制作传统，塑造了他对工匠集体的尊重；而吉卜力的成立则代表一种反潮流的选择——在 CGI 兴起的年代坚持全手绘、反对流水线分工。日本动画长期被视作「给孩子的廉价娱乐」，宫崎骏以文学性、生态批判与成人可共情的主题，迫使评论界重新评估动画的作者价值。他与制作人铃木敏夫、动画家高畑勋长达数十年的合作，构成了一个相对封闭的、以质量而非产量为纲的创作共同体。

宫崎骏的作者签名是一组反复出现的母题：飞行与天空象征自由的极限，少女主人公承担成长与救赎，被掠夺的自然与贪婪的成人世界构成恒常敌意，而「工作」本身——做饭、修机器、搬运——被赋予近乎神圣的尊严。他拒绝非黑即白的善恶，反派往往有可爱的孤独，《幽灵公主》里的幻姬、《起风了》里的飞机都拒绝被简单审判。他的叙事总在冒险外壳下包裹对技术文明的怀疑与对女性主体性的礼赞，这种「乐观的悲观主义」使作品兼具童趣与沉重。

• 大量使用分层赛璐珞与精细背景透视，让人物在静止的风景中「呼吸」，以手绘的微小晃动制造生命感而非机械平滑。
• 偏爱长镜头跟拍飞行：摄影机随扫帚、滑翔翼持续运动，用连续的位移而非剪辑来传递失重与自由的体感。
• 以「饭桌」作为情感枢纽，用特写与缓慢的咀嚼声、炊具声建立家的温度，与随后的灾难形成道德对照。
• 声音设计强调自然音与环境底噪——风声、水流、机械——使幻想世界获得可被身体感知的物质性。
• 色彩随情绪调度：末世的灰绿转向生机的翠绿，战争段落压低饱和度，用色温而非对白标示心理转折。

共 12 部重要作品，其中 12 部已收入本站电影库、可点入词条，5 部另有详细解读（见下方「重要作品详读」）。其余署名作品一部未删，全部保留在下面的「完整作品年表」里。

年表取自 IMDb 官方数据集，收录该影人全部署名导演作品；中文名取通行译名（豆瓣 / 百度百科 / 中文维基一致或多数一致的写法），其中 15 项有通行译名、其余为冷门短片或电视作品，暂无可靠译名。「已收录」表示本站电影库已有该片词条。

我想做的是能让孩子在黑暗中紧握母亲手的电影。

宫崎骏自述（多次访谈中表述的立场）

宫崎骏是少数让动画获得文学与伦理重量的作者。

film scholar · 佐藤忠男《动画电影的发生》

宫崎骏重新定义了动画的作者身份，使世界各地的独立动画人敢于处理严肃主题。新海诚、细田守等日本后辈在「日常 + 幻想」的轨道上明显受其铺设；皮克斯早期的叙事温情亦与之形成跨洋对话。他的生态立场与反战表达，更成为东亚作者电影中罕见的、兼具票房与思想重量的范例，直接影响了中国动画对「合家欢之外可能性」的探索。

在世界动画版图上，宫崎骏是手绘传统的最后巨匠与最有力的辩护者。他证明了在 CGI 时代，缓慢的、工匠式的作画仍能诉说最当代的焦虑。与迪士尼的乐观工业美学不同，他的悲观底色使其作品更接近作者电影而非类型产品。今天回望，他的意义不在于技术，而在于把「给孩子看的画」提升为可被成人反复阐释的现代神话。