是枝裕和

日本家庭电影的当代旗手。以《步履不停》《如父如子》《小偷家族》写血缘与羁绊的复杂，克制温柔，是枝裕和被视为小津的精神后裔。

生卒

1962–

籍贯

日本 · 东京

流派 / 谱系

日本当代作者 / 家庭剧

是枝裕和一九六二年生于东京，早稻田大学文学部毕业，原想当小说家。一九八七年他进 TV Man Union 做纪录片，受前辈岩井健一影响，拍了《当福利到期》（一九九一）、《然而……家里》等，蹲守社会边缘家庭，练出‘在真实里等戏’的耐心。

一九九五年剧情处女作《幻之光》获威尼斯新人奖，以克制的丧夫叙事显露作者底色。一九九八年《下一站，天国》让逝者重温记忆，二〇〇一年《距离》写奥姆式事件的家属。二〇〇四年《无人知晓》起用柳乐优弥，后者成为戛纳史上最年轻影帝，影片据真实弃养案改编却全无控诉腔。

二〇〇八年《步履不停》确立家庭剧范式：横山家一日，遗憾绵长。二〇一三年《如父如子》获戛纳评委奖，追问血缘与养育；二〇一五年《海街日记》、二〇一六年《比海更深》延续日常。二〇一八年《小偷家族》摘下戛纳金棕榈，把‘非血缘之家’推到伦理前台。

此后他出海拍《真相》（二〇一九，法国）、《Broker》（二〇二二，韩国），二〇二三年回日本拍《怪物》，由坂元裕二编剧、坂本龙一遗作配乐，再夺戛纳最佳剧本。

从纪录片到剧情长片，是枝始终保留了‘在真实里等戏’的耐心：他常让演员不化妆、不背稿，等生活自己溢出剧本。这种把纪录片伦理带进剧情片的做法，使其家庭剧始终带着可被触摸的温度，而非精巧的戏剧。

是枝裕和成长于日本电视纪录片黄金期，NHK 与独立制作体系重视社会观察，这让他避开商业片的强情节。日本少子化、独居与介护等社会议题，成为他天然的题材库。相比北野武的暴力或今敏的幻梦，他选择用低预算、非职业或混用演员的家庭片，在电视台与电影节之间找到生存缝隙。

是枝的作者签名是‘不审判的注视’。他偏爱拍吃饭、洗澡、扫墓这些琐事，让伦理在动作里自己显形，从不借角色之口下结论。《小偷家族》的偷窃、《怪物》的误解，都被还原成处境而非罪孽。他常写‘失去与替代’：逝者、弃子、非亲之人填补空缺，家族因此是被建构的。

他的镜头温度来自留白——不说破的歉意、迟到的告白。相较侯孝贤的远观，他更贴近人物肩颈；相较小津的秩序，他容许生活溢出框外。这正是当代日本作者剧最被世界接纳的声音。

• 以餐桌与厨房的固定机位拍吃饭，让关系在咀嚼与沉默里流动。
• 大量中近景平视人物肩颈，拒绝俯瞰式的道德优越。
• 用自然光与居家杂音替代配乐，把真实感留在环境里。
• 让孩子在自然状态里被等待，而非按剧本‘演’童真。
• 以重复动作（扫墓、跑步）作结构节拍，替代戏剧性转折。
• 多视角重述同一事件，如《怪物》三段让真相逐层翻转。

共 12 部重要作品，其中 12 部已收入本站电影库、可点入词条，5 部另有详细解读（见下方「重要作品详读」）。其余署名作品一部未删，全部保留在下面的「完整作品年表」里。

年表取自 IMDb 官方数据集，收录该影人全部署名导演作品；中文名取通行译名（豆瓣 / 百度百科 / 中文维基一致或多数一致的写法），其中 39 项有通行译名、其余为冷门短片或电视作品，暂无可靠译名。「已收录」表示本站电影库已有该片词条。

我不去审判角色，我只是把生活放在那里，让观众自己看见。

是枝裕和访谈

《小偷家族》摘得二〇一八年戛纳金棕榈，评委会称其‘以温柔颠覆了家庭的定义’。

戛纳电影节授奖综述

是枝裕和把日本家庭剧重新送回世界电影节中心，影响滨口龙介、广末哲也等后辈，也辐射亚洲：《Broker》《夭折》皆其谱系。对‘非血缘之家’的书写，改写了东亚作者电影对亲属关系的想象，使家庭剧重新成为全球作者语言。

纪录片式的耐心成为当代作者剧的通用语，而他示范了：家庭不必是温馨的牢笼，也可以是被选择、被重建的处所。

在侯孝贤与小津之间，是枝裕和补上了‘当代日本家庭如何幸存’的一章。他不提供答案，只把日渐碎裂的亲属关系拍成仍可栖居的处所。重看他，是在原子化时代用电影证明：‘家’可以是被选择、被重建的，而不只是被给定的。