费里尼
Federico Fellini · 梦幻 · 巴洛克 · 作者
概述
词条档案
生平与创作分期
1920 年生于里米尼，早年写漫画、做记者，曾参与罗西里尼等新现实主义导演的剧本创作，在纪录贫困中练就了对普通人脸孔的注视。1952 年《白酋长》、1953 年《浪荡儿》初显自传色彩，写小镇青年对远方的幻想。
1954 年《大路》确立个人风格，写边缘人物的纯真被粗暴世界碾过；1960 年《甜蜜的生活》以罗马的浮华写精神空虚，获戛纳金棕榈并引发争议，天主教会甚至公开谴责。1963 年《八部半》以一次创作阻塞写艺术家的迷乱，把「想不出来」拍成了电影。
1973 年《阿玛柯德》以故乡记忆写法西斯年代的儿童视角；1979 年《乐队排演》以排练隐喻社会失序。1993 年他于罗马去世，同年获奥斯卡终身成就奖，其葬礼按遗愿极尽简朴。
他从新现实主义出走，把梦、记忆与幻想正式确立为电影可以正面拍摄的对象，也为欧洲作者电影打开了潜意识的大门。
时代背景与创作环境
费里尼起步于意大利新现实主义——二战后以街头、非职业演员写底层真实。但到 1950 年代末，他主动脱离「记录贫困」的教条，转向「心理现实主义」。彼时意大利经济奇迹带来物质繁荣与精神空虚，他的巴洛克式幻想正是对这种空虚的反向填充，也回应了战后信仰崩塌后人们转向内在的真实。
风格与母题
他从新现实主义转向「心理现实主义」：梦、记忆与幻想不再作为插叙，而是与日常处于同一平面。母题是创作焦虑、宗教记忆与罗马（及故乡里米尼）所构成的幻觉世界。其影像巴洛克、喧闹、充满马戏团式的人物，把内心当作可以被看见的风景来拍。
视听语言与方法
重要作品序列
23 部 · 全部署名作品 28 项| 年份 | 作品 | 收录于 | 入选依据 | 一句话理由 |
|---|---|---|---|---|
| 1950 | 卖艺春秋 | 重要作品序列 | F | 与拉图阿达合导的处女作。一个流动杂技团里两个女人争同一个位置——他一生都在拍的「表演者的世界」在这里就出现了，而且是从后台拍的。 IMDb 7.1 |
| 1952 | 白酋长 | 重要作品序列 | F | 一个新婚妻子把漫画里的「白酋长」当成真人去找。从这部起他开始把「现实」拍成被别人写好的剧本，幻想与幻灭的分界线第一次成为主题。 IMDb 7.2 |
| 1953 | 浪荡儿 | 重要作品序列 | SF | 五个海边小城青年，谁都不肯长大、不肯走。里米尼的童年第一次被搬上银幕，也是「小镇—出走—无处可去」这条线的原型。 详读 IMDb 7.8 |
| 1953 | 小巷之爱 | 重要作品序列 | F | 七位导演合拍的纪录式集锦片，他负责《婚介》一段。全片用非职业演员拍城市里的真实处境——新现实主义的尾巴，也是他转身前最后一站。 IMDb 6.5 |
| 1954 | 大路 | 导演作品、重要作品序列 | SAM | 一个被卖掉的女孩、一个大力士、一个小丑，在荒路上走了一圈又一圈。奥斯卡最佳外语片。他第一次让人物压过情节，也是他自称最像自己的一部。 详读 IMDb 8.0 |
| 1955 | 骗子 | 重要作品序列 | SF | 三个骗子在罗马郊外行骗，最后一个人被骗走了自己的良心。他后来一直说这是自己最被低估的一部，因为没有留任何幻想的出口。 详读 IMDb 7.5 |
| 1957 | 卡比利亚之夜 | 重要作品序列 | SAM | 一个街头女子一次次相信爱情、一次次被骗，片尾却对着镜头笑了一下。奥斯卡最佳外语片，也是朱丽叶塔·马西纳最完整的一次演出。 详读 IMDb 8.1 |
| 1960 | 甜蜜的生活 | 戛纳国际电影节、导演作品、重要作品序列 | SAFM | 记者马切洛在罗马的夜与清晨之间来回漂流，七个夜晚、一尊吊在直升机下的基督像。它造出了「paparazzi」这个词，也把罗马变成了一种精神状态。戛纳金棕榈。 详读 IMDb 8.0 |
| 1962 | 薄伽丘70 | 重要作品序列 | S | 四段集锦片，他执导《安东尼奥博士的诱惑》——巨幅海报上的女郎把整座城市逼疯。性是那个年代意大利喜剧的通货，他把它拍成一则玩笑式寓言。 IMDb 7.0 |
| 1963 | 八部半 | 导演作品、重要作品序列 | SAFM | 一个导演拍不出电影，记忆、欲望与白日梦在片场互相插队。它把「拍电影」变成一种自动机制，也从此定义了「费里尼式」。奥斯卡最佳外语片。 详读 IMDb 8.0 |
| 1965 | 朱丽叶与魔鬼 | 重要作品序列 | SF | 他第一次拍彩色长片，也第一次让一个女人做主角。丈夫的背叛从记忆里渗出来，变成一场色彩浓得过头的宗教梦。马西纳晚年最好的一次表演。 详读 IMDb 7.4 |
| 1968 | 勾魂摄魄 | 重要作品序列 | S | 三位导演各拍一段爱伦·坡，他负责《该死的托比》。一个失魂落魄的英国演员在罗马夜色里被自己的影像追着跑——他提前拍出了《八部半》的恐怖版。 IMDb 6.4 |
| 1969 | 爱情神话 | 重要作品序列 | SF | 自由改编佩特罗尼乌斯，把古罗马拍成一个由怪人、妓院与假币组成的梦。没有情节，只有一连串横穿画面的场景，它把「古代」彻底还给了想象。 详读 IMDb 6.8 |
| 1970 | 小丑 | 重要作品序列 | SF | 他回到童年最爱的小丑马戏，一半纪录片一半戏法。老人一个个退场，他亲自去问最后一个小丑：你为什么还在笑。这是他给一整代人的告别。 IMDb 7.0 |
| 1972 | 罗马风情画 | 重要作品序列 | SF | 不是城市传记，是他与罗马的一场私人恋爱：地铁、地下妓院、教会时装秀、战时的露天电影院。他把「城」拍成了记忆本身。 详读 IMDb 7.3 |
| 1973 | 阿玛柯德 | 导演作品、重要作品序列 | SAFM | 里米尼的一个冬天到下一个冬天：法西斯、电影院、雾、孔雀、丰腴的理发店老板娘。奥斯卡最佳外语片。「我记得」——他把童年重建成一个国家。 详读 IMDb 7.8 |
| 1976 | 卡萨诺瓦 | 重要作品序列 | SF | 他让唐纳德·萨瑟兰演一个再也感觉不到快感的传奇情圣，全片几乎都在人工布景与假面里。这是对「男人神话」最不留情的一次拆解。 IMDb 7.0 |
| 1978 | 管弦乐队的彩排 | 重要作品序列 | SF | 一支乐队在旧教堂里排练，先是调音，然后是争吵、静默、暴动。不到一小时，却把「意大利」拍成了一间快要塌下来的房子。 详读 IMDb 7.1 |
| 1980 | 女人城 | 重要作品序列 | SF | 他在火车上睡着，醒来掉进一座由各种女性话语构成的城市。评价两极，但这是他把自己对女性的全部想象与恐惧摊在桌面上的唯一一次。 IMDb 6.9 |
| 1983 | 船续前行 | 重要作品序列 | SF | 1914 年，一艘载着歌剧名流的船出海去送一位歌唱家的骨灰。他把摄影棚拍成一片假海，镜头一层层往后退，直到露出脚手架。最优雅也最忧郁的晚期作品。 详读 IMDb 7.4 |
| 1986 | 舞国 | 重要作品序列 | S | 两个早已散伙的旧舞伴被电视台请回来演一场怀旧节目。马斯楚安尼与马西纳最后一次同框——舞台灯很亮，灯后面两个人都在老。 IMDb 7.2 |
| 1987 | 访谈录 | 重要作品序列 | SF | 他带着摄制组走进奇内奇塔片场，把年轻时的自己、马西纳的旧影像、一场扮成印第安人的试镜全塞进同一部电影。晚年的自画像。 IMDb 7.0 |
| 1990 | 月吟 | 重要作品序列 | S | 遗作。一个刚出院的疯子在乡间听见月亮的声音。别人说他疯了，他说你们听不见才是真的聋。像他在关灯前最后开的一个玩笑。 IMDb 6.3 |
重要作品的入选标准（五项，命中任意一项即入选）
- S 评分 —— IMDb ≥ 6.0 或 豆瓣 ≥ 6.5
- A 获奖 —— 在重要电影节获奖，或获奥斯卡主要奖项 / 提名
- F 形式 —— 在影史、美学风格、创作技法上有开创性或重要意义
- M 大众 —— 耳熟能详、被反复谈论的流行经典
- D 争议 —— 极具争议性，或长期被误读、后来被重新评价
这套标准不是自动打分：评分可以算，但「开创性」与「争议性」只能由人判断。所以下表每一行都标注命中了哪几项，把依据摊开，便于复核与争论。
共 23 部重要作品，其中 23 部已收入本站电影库、可点入词条，12 部另有详细解读（见下方「重要作品详读」）。其余署名作品一部未删，全部保留在下面的「完整作品年表」里。
完整作品年表（IMDb）
28 项署名作品| 年份 | 中文名 | 英文名 | 类型 | 片长 | 收录 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1950 | 卖艺春秋 | Variety Lights · Luci del varietà IMDb 7.1 | 长片 | 97 分钟 | 已收录 |
| 1952 | 白酋长 | The White Sheik · Lo sceicco bianco IMDb 7.2 | 长片 | 83 分钟 | 已收录 |
| 1953 | 浪荡儿 | I Vitelloni · I vitelloni IMDb 7.8 | 长片 | 104 分钟 | 已收录 |
| 1953 | 小巷之爱 | Love in the City · L'amore in città IMDb 6.5 | 长片 | 115 分钟 | 已收录 |
| 1954 | 大路 | La Strada · La strada IMDb 8.0 | 长片 | 108 分钟 | 已收录 |
| 1955 | 骗子 | The Swindle · Il bidone IMDb 7.5 | 长片 | 92 分钟 | — |
| 1957 | 卡比利亚之夜 | Nights of Cabiria · Le notti di Cabiria IMDb 8.1 | 长片 | 110 分钟 | 已收录 |
| 1960 | 甜蜜的生活 | La Dolce Vita · La dolce vita IMDb 8.0 | 长片 | 174 分钟 | 已收录 |
| 1962 | 薄伽丘70 | Boccaccio '70 IMDb 7.0 | 长片 | 205 分钟 | 已收录 |
| 1963 | 八部半 | 8½ IMDb 8.0 | 长片 | 138 分钟 | 已收录 |
| 1965 | 朱丽叶与魔鬼 | Juliet of the Spirits · Giulietta degli spiriti IMDb 7.4 | 长片 | 137 分钟 | 已收录 |
| 1968 | 勾魂摄魄 | Spirits of the Dead · Histoires extraordinaires IMDb 6.4 | 长片 | 121 分钟 | 已收录 |
| 1968 | 该死的托比 | Toby Dammit IMDb 7.4 | 长片 | 45 分钟 | — |
| 1969 | 爱情神话 | Satyricon · Fellini Satyricon IMDb 6.8 | 长片 | 129 分钟 | 已收录 |
| 1970 | 小丑 | The Clowns · I clowns IMDb 7.0 | 电视电影 | 92 分钟 | 已收录 |
| 1972 | 罗马风情画 | Roma IMDb 7.3 | 长片 | 120 分钟 | 已收录 |
| 1973 | 阿玛柯德 | Amarcord IMDb 7.8 | 长片 | 123 分钟 | 已收录 |
| 1976 | 卡萨诺瓦 | Fellini's Casanova · Il Casanova di Federico Fellini IMDb 7.0 | 长片 | 155 分钟 | 已收录 |
| 1978 | 管弦乐队的彩排 | Orchestra Rehearsal · Prova d'orchestra IMDb 7.1 | 长片 | 72 分钟 | 已收录 |
| 1980 | 女人城 | City of Women · La città delle donne IMDb 6.9 | 长片 | 139 分钟 | 已收录 |
| 1983 | 船续前行 | The Ship Sails On · E la nave va IMDb 7.4 | 长片 | 128 分钟 | 已收录 |
| 1984 | — | Che bel paesaggio: Bitter Campari IMDb 6.6 | 录像 | 1 分钟 | — |
| 1985 | — | Alta Società: Rigatoni Barilla IMDb 6.1 | 录像 | 1 分钟 | — |
| 1986 | 舞国 | Ginger & Fred · Ginger e Fred IMDb 7.2 | 长片 | 127 分钟 | 已收录 |
| 1987 | 访谈录 | Intervista IMDb 7.0 | 长片 | 105 分钟 | 已收录 |
| 1990 | 月吟 | The Voice of the Moon · La voce della luna IMDb 6.3 | 长片 | 126 分钟 | 已收录 |
| 1991 | — | The King of Ads IMDb 5.4 | 长片 | 74 分钟 | — |
另有短片 / 剧集 / 电视作品 1 部
| 年份 | 中文名 | 英文名 | 类型 | 片长 | 收录 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1967 | — | NBC Experiment in Television IMDb 6.7 | 剧集 | 60 分钟 | — |
年表取自 IMDb 官方数据集，收录该影人全部署名导演作品；中文名取通行译名（豆瓣 / 百度百科 / 中文维基一致或多数一致的写法），其中 24 项有通行译名、其余为冷门短片或电视作品，暂无可靠译名。「已收录」表示本站电影库已有该片词条。
重要作品详读
12 部细读浪荡儿 · 1953
里米尼，冬天。五个二十出头的年轻人：一个还没离过婚就被婚姻困住，一个写剧本，一个会唱歌，一个只会跟着走，一个被家里逼着上班。他们谁也不肯长大，谁也不肯真的走——法乌斯托在最热闹的舞会上被岳父押着去上班，莫拉尔多在狂欢节的深夜看着弟弟坐上远行的火车。全片最动人的不是任何一个人的选择，而是这些小城生活里时间的重量：它不动，所以人也不敢动。里米尼的童年从这里被他第一次搬上银幕，此后一生他都在拍这座城，只是每次换一个角度。
大路 · 1954
赞巴诺花一万里拉买下杰尔索米娜，带她上路表演铁链撕胸的杂技。路上他们遇到走钢丝的小丑「疯子」，三个人构成了影史最著名的一组三角形。杰尔索米娜什么都没学会，只学会了吹那支小号；等到赞巴诺终于听见那支曲子，人已经死在沙滩上。奥斯卡最佳外语片。他说这是他最像自己的一部：一个不会说话的女孩，用一支曲子记下她所有没能说出口的东西。结尾——那个没有掉一滴泪的男人跪在黑夜的海边——把「救赎」写成了迟到的、再也无处可用的悔意。
骗子 · 1955
三个骗子在罗马郊外兜售假货：一个装神弄鬼的老手、一个快撑不住的中年人、一个刚入行的年轻人。片子最狠的一段，是他们在穷人棚户区骗走一家人准备买年货的钱——那家人为了配合「神迹」还虔诚地跪在地上。而最后，唯一来看他、给他点烟的，是他那个早已瞧不起他的小儿子。全片没有一处自我辩护。他晚年反复说这是自己最被低估的一部，因为它不给幻想留出口：人不是被社会毁掉的，是被自己一点一点用掉的。
卡比利亚之夜 · 1957
卡比利亚是在罗马郊外站街的女人：被男友推进河里抢走钱包，被电影明星带回豪宅又半夜赶出门，最后遇到一个愿意娶她、带她去看海的男人——然后发现他也只是想抢走她的钱。片尾，她独自走出树林，妆容花掉，一路唱着歌跳着舞的年轻人从她身边经过，她的脸慢慢地、几乎难以置信地亮了起来。朱丽叶塔·马西纳凭此片拿下戛纳最佳女演员。他后来说，这个结尾是他一生最想拍的东西：一个人被打到底之后，仍然选择抬起头。
甜蜜的生活 · 1960
七个夜晚与它们的清晨：马切洛先是等着女明星下楼，然后是在圣彼得大教堂穹顶旁看着一尊基督像被直升机吊过罗马，再是在贵族古堡里看一场无声的降神会、在海滨别墅里变成一场游行的鼓号手，最后坐在一个刚被捞上岸的怪物池边。他想要写一本严肃的书，却一次次被夜晚拖走。戛纳金棕榈。它造出了「paparazzi」这个词，而更持久的是它对罗马的定义：一座在狂欢之后的清晨里空无一人的城。
八部半 · 1963
圭多是个拍不出下一部电影的导演。他逃到温泉疗养地想休息，结果制片人、情妇、妻子、女演员、主教、影评人接连赶来，童年记忆与白日梦又不断插队——童年被罚的澡堂、修道院里跪着的少女、后宫里的所有女人被他用一条鞭子赶去楼上。最后那场「所有人手拉手绕着马戏场走」的结尾，是全片唯一一次他允许自己把混乱说成秩序。奥斯卡最佳外语片。它把「拍电影」变成一种自动的、停不下来的机制，此后所有关于创作危机的电影都要向它付一次版权费。
朱丽叶与魔鬼 · 1965
朱丽叶穿着皮草在庄园里走来走去：丈夫迟到、说谎、半夜出门。她请灵媒、请占卜师、请朋友，想确认自己是不是被骗了；而每一次她试图看清，画面就变得更亮、更红、更假。这是费里尼第一部彩色长片，也是他第一次让一个女人做主角。全片所有道具都在说谎：花园是搭的，猫是假的，修女的笑容是标准的。马西纳把一个被丈夫的影子牢牢按住的妻子，演成了一场会呼吸的颜色实验——她最好的表演，也是她与他最后一次合作。
爱情神话 · 1969
两个年轻人逃出角斗场、逃出神庙、逃出艺术家的宴会，一路被偷被抢被抓。中间穿插一个富可敌国的贵族自杀（先把全部财产写进遗嘱送给继承人们，再当众割腕）、一艘停在岸边的空船、和一场没有结局的性冷淡。全片没有一条因果链，只有一连串横穿画面的奇异场景。这是他对「古代」最自由也最不敬的一次改写：历史不是我们继承来的东西，而是我们此刻想象出来的东西。
罗马风情画 · 1972
不是城市传记，是他与罗马的一场私人恋爱：年轻时第一次到罗马的车站、一家人挤在一起吃面、战时停电的露天电影院、地铁施工挖出的古罗马壁画、教会办的时装秀（修女与主教一起看高级定制），以及一群骑摩托穿过古迹的年轻人。他在片中回到自己 1930 年代的童年，也在结尾让年轻的自己隔着铁网听广场上的乐队。他拍的不是罗马，是一个人对一座城所能拥有的全部记忆。
阿玛柯德 · 1973
从冬天到下一个冬天，里米尼：父亲被法西斯警察叫去问话、全镇的人围着一头孔雀喊叫、雾浓得伸手不见五指、电影院里的少年第一次看清女人、理发店丰腴的老板娘让整条街都停下来、春天广场上众人跳起雪地舞。奥斯卡最佳外语片。「Amarcord」是里米尼方言里的「我记得」——他把童年重建成一个国家，而这个国家最动人的地方在于：它从未真实存在过，因此永远不会消失。
管弦乐队的彩排 · 1978
一支管弦乐团在旧礼拜堂里排练。先是调音，然后乐手们开始争吵：说座位、说特权、说工会。指挥越强调自己只是在「解释」音乐，反对他的人越要证明音乐本来就是政治。最后中间那面墙轰然倒塌，一个巨大的节拍器开始机械地摆动，乐队在它的拍子下重新整齐起来。不到一小时，台词密集、结构精确。他在这里做了一件不留情的事：把「意大利」拍成一间快要塌下来的房子，而所有人还在争论谁该坐在首席。
船续前行 · 1983
1914 年，一艘船从意大利出海，要把一位刚去世的歌唱家的骨灰送回她出生的岛。船上载着歌剧名流、评论家、指挥家、王子和一头闯上船的大象；甲板上是排练，船舱里是政治。途中他们救起一群漂流的塞尔维亚难民，结局是军舰开出来、鱼雷落下，被救上船的人又一个个被送回海里——最后镜头一层层后退，露出摄影棚的脚手架和那片机械假海。这是他最优雅也最忧郁的一部晚期作品：他明知一切都是搭出来的，还是选择让摄影机在假海上再漂一会儿。
获奖记录
| 电影节 | 年份 | 奖项 |
|---|---|---|
| 戛纳国际电影节 | 1960 | 金棕榈(甜蜜的生活) |
自述与评语
生活对我而言，是一场我边走边发明的梦。
费里尼谈其创作与梦境关系的自述
他把内心世界正式确立为电影可以正面拍摄的对象。
影评人对费里尼的共识评价
影响与传承
费里尼把「梦与记忆」合法化为电影的题材，影响了一切关于潜意识、创作焦虑的影片，从伍迪·艾伦到阿尔莫多瓦皆可见其光泽。其巴洛克人物群像与自传神话，也启发了后来作者把私记忆拍成公共寓言的勇气，直接催生了作者电影的潜意识转向。
影史坐标
他是「内心世界」正式成为电影题材的关键人物，在作者论谱系中代表「写实转向心理」的转折。今天，费里尼被视作把新现实主义从「贫困的外部」引向「欲望的内部」的那座桥——电影自此可以诚实地拍梦，而梦也从此拥有了与 reality 同等的银幕席位。
