多兰

加拿大天才作者。以《我杀了我妈妈》《妈咪》用浓烈色彩、画框变化与青春情绪，年纪轻轻即震动戛纳。

生卒

1989–

籍贯

加拿大 · 魁北克

流派 / 谱系

加拿大新生代作者 / 酷儿与家庭题材

1989 年生于魁北克蒙特利尔，演员出身，少年时已在加拿大影视中出演角色。2009 年以十九岁的年龄自编自导自演《我杀了我妈妈》，获戛纳导演双周单元多项奖，以极强的情感强度与自传性素材确立了他「把私人生活直接转化为影像」的方法。

2010 年《幻想之爱》以一段三角恋写欲望的表演性；2012 年《双面劳伦斯》以十年的跨性别爱情写时间与身份的变迁；2014 年《妈咪》以 1:1 画幅与少年问题写母子关系，获戛纳评审团奖；2016 年《只是世界尽头》获戛纳评审团大奖。

2010 年代末以后他转向英语片与更成熟的制作规模，同时公开讨论自己在行业中的位置与对年轻创作者的看法。他是「影展体系内成长起来的一代」的代表：从戛纳的平行单元起步，逐步进入主竞赛。

他的创作条件由魁北克的小型工业与法国/加拿大的合拍资金构成，加上影展体系提供的国际化通道。社交媒体的成熟使他能够在二十五岁前建立国际知名度——这是此前几代导演不具备的路径。他的题材（家庭、性别、移民后代的身份）与 2010 年代的文化环境高度契合，这也加速了他的国际传播。

他的核心命题是「被爱的人如何在家庭中存活」：母子、兄弟、恋人之间的爱总是带有暴力性。他反复处理「表演自我」——他的角色常常在扮演一个角色，而不知道自己在扮演。他的签名是「形式的情绪化」：画幅变化、颜色饱和、音乐轰击，所有技术手段都被用来外化人物无法言说的情感。

• 以画幅比例的突变（如《妈咪》中 1:1 转为宽银幕）直接外化人物的心理转折。
• 使用极高饱和度的色彩与强烈对比的照明，构成情绪化的视觉环境。
• 以流行歌曲与古典音乐的大音量插入作为情绪爆点，常使音乐与画面节奏同步。
• 剪辑上偏好快速、跳跃、重复的结构，接近情绪的运作方式。
• 大量使用特写与主观镜头，让人物与观众的距离被刻意压缩。
• 对白密集且高度情绪化，保留口语的凌乱与打断。

共 7 部重要作品，其中 7 部已收入本站电影库、可点入词条，3 部另有详细解读（见下方「重要作品详读」）。其余署名作品一部未删，全部保留在下面的「完整作品年表」里。

年表取自 IMDb 官方数据集，收录该影人全部署名导演作品；中文名取通行译名（豆瓣 / 百度百科 / 中文维基一致或多数一致的写法），其中 10 项有通行译名、其余为冷门短片或电视作品，暂无可靠译名。「已收录」表示本站电影库已有该片词条。

我拍的不是我的生活，是我生活里那些说不出口的句子。

据访谈转述

形式就是情绪：画幅变了，人也就变了。

影评综述

他成为 2010 年代最受关注的年轻作者之一，其「形式外化情绪」的方法（画幅变化、音乐段落化）被大量广告、MV 与新生代创作者借鉴。他也把魁北克电影带入了更广泛的国际视野，并为酷儿题材在主流影展中的位置提供了新的样本。

在影史坐标上，他代表着「影展体系成型的一代」：成名早、路径国际化、题材与当代文化议题同步。对他的评价仍会有变化，但《妈咪》的画幅变化已经进入了当代电影形式的讨论清单。