博格丹诺维奇
Peter Bogdanovich · 新好莱坞
概述
词条档案
生平与创作分期
彼得·博格丹诺维奇一九三九年生于纽约，少年迷影，从《电影文化》影评人起步，写过福特、霍克斯的专著，并主持 retrospective。他带着「影评人变导演」的自觉入行，六八年《目标》以恐怖与老片拼贴亮相，已显怀旧。
七一年《最后一场电影》以黑白拍德州小镇青年的失落，提名八项奥斯卡，被视为新好莱坞对古典好莱坞的悼亡。七二年《爱的大追踪》是向三四十年代 screwball 的致意；七三年《纸月亮》以父女骗子搭档与 Depression 质感再获肯定。
七四年《黛西·米勒》受挫，此后《亚特兰大》等渐失光芒；他与西比尔·谢泼德的恋情与妻子波莉·普拉特的决裂，也成为圈内话题。八一年《他们都在笑》票房惨败，几近破产。
晚年他回归写作与表演，仍被视为连接古典好莱坞与作者电影的活档案，是新好莱坞里最「恋旧」的一位。晚年他以写作、客串与口述史继续捍卫古典好莱坞的记忆，是连接两个时代的活档案，也提醒后来者：懂得过去，才拍得出有根的电影。
时代背景与创作环境
博格丹诺维奇处在新好莱坞的「作者怀旧」潮：年轻导演以重拍/致敬旧类型确立身份，工作室默许中等预算的作者是因《毕业生》《逍遥骑士》的红利。他受益于宽银幕与彩色，却刻意用黑白拍《最后一场电影》以对接福特、威尔斯。其影评人出身使他比同代更自觉地把电影史写进自己的电影——这是优势，也是包袱。其影评人出身让他比同代更自觉地把电影史写进自己的电影，这既是资产，也让他的作者性有时更像策展而非创造。
风格与母题
博格丹诺维奇的签名是「怀旧的精确」：他不像别人反叛旧好莱坞，而是把它学回来再轻轻改写。他偏爱小镇、失意青年、screwball 式的错位，镜头流畅而古典。
母题是青春的结束、美国小镇的黄昏、表演与真实的边界。视觉上他好用黑白、深焦与威尔斯式的景深，把致敬变成语法。其作者是「以爱重造经典」。
视听语言与方法
重要作品序列
8 部 · 全部署名作品 34 项| 年份 | 作品 | 收录于 | 入选依据 | 一句话理由 |
|---|---|---|---|---|
| 1968 | 靶子 | 重要作品序列 | F | 他把一部恐怖片切成两半：前半是中年男人的颓丧日常，后半是个年轻人举起了枪。 两半拼在一起才看得出他真正要说的——看别人的灾难，本来就是一种娱乐。 详读 IMDb 7.3 |
| 1971 | 最后一场电影 | 导演作品、重要作品序列 | SA | 一座快死掉的小镇，一群年轻人把电影院当成了唯一的出路。 他把这种无处可去拍得又脏又美，镜头越漂亮，越像在为一件正在结束的事送行。 详读 IMDb 8.0 |
| 1972 | 爱的大追踪 | 重要作品序列 | M | 四个一模一样的箱子让一家旅馆乱成一团，他把三十年代的神经喜剧搬来重演了一遍。 笑得最吵，也是他离钱最近的一次。 详读 IMDb 7.6 |
| 1973 | 纸月亮 | 导演作品、重要作品序列 | A | 一个骗子和一个小女孩一路行骗去纽约，路上分了又散。 他把黑白影像用旧了三十年代的路数，也就把最擅长的那种温度留在了孤身上。 详读 IMDb 8.1 |
| 1974 | 戴西·米勒 | 重要作品序列 | D | 亨利·詹姆斯笔下的有钱继女到了罗马，她怎么都换不来一句真话。 拍得很体面，也正是从这部片开始，他一路跌进了后来的低谷。 IMDb 6.2 |
| 1979 | 花街圣者 | 重要作品序列 | D | 一个在新加坡拉皮条的美国流浪汉，在三合会的追杀里还想好起来。 他在自己祖国之外拍出了一部最狠的片，本地一直禁映到二〇〇六年。 IMDb 7.0 |
| 1985 | 面具 | 重要作品序列 | M | 一个脸上长满东西的年轻人想正面看一眼这个世界。 他把它拍成了温柔的励志片，是他事业末期少有的还带着体温的一部。 IMDb 7.2 |
| 1990 | 德州维尔 | 重要作品序列 | M | 三十年后那座镇上的人又聚在了一起，这回他们有电视有汽车，也依然没有去处。 他自己续拍的旧镇子，用的还是老办法。 IMDb 6.0 |
重要作品的入选标准（五项，命中任意一项即入选）
- S 评分 —— IMDb ≥ 6.0 或 豆瓣 ≥ 6.5
- A 获奖 —— 在重要电影节获奖，或获奥斯卡主要奖项 / 提名
- F 形式 —— 在影史、美学风格、创作技法上有开创性或重要意义
- M 大众 —— 耳熟能详、被反复谈论的流行经典
- D 争议 —— 极具争议性，或长期被误读、后来被重新评价
这套标准不是自动打分：评分可以算，但「开创性」与「争议性」只能由人判断。所以下表每一行都标注命中了哪几项，把依据摊开，便于复核与争论。
共 8 部重要作品，其中 8 部已收入本站电影库、可点入词条，4 部另有详细解读（见下方「重要作品详读」）。其余署名作品一部未删，全部保留在下面的「完整作品年表」里。
完整作品年表（IMDb）
34 项署名作品| 年份 | 中文名 | 英文名 | 类型 | 片长 | 收录 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1967 | — | The Great Professional: Howard Hawks IMDb 8.4 | 电视电影 | — | — |
| 1968 | 靶子 | Targets IMDb 7.3 | 长片 | 90 分钟 | 已收录 |
| 1968 | — | Voyage to the Planet of Prehistoric Women IMDb 2.9 | 长片 | 78 分钟 | — |
| 1971 | 福特导演 | Directed by John Ford IMDb 7.7 | 长片 | 99 分钟 | — |
| 1971 | 最后一场电影 | The Last Picture Show IMDb 8.0 | 长片 | 118 分钟 | 已收录 |
| 1972 | 爱的大追踪 | What's Up, Doc? IMDb 7.6 | 长片 | 94 分钟 | 已收录 |
| 1973 | 纸月亮 | Paper Moon IMDb 8.1 | 长片 | 102 分钟 | 已收录 |
| 1974 | 戴西·米勒 | Daisy Miller IMDb 6.2 | 长片 | 91 分钟 | 已收录 |
| 1975 | 永恒的爱 | At Long Last Love IMDb 5.4 | 长片 | 118 分钟 | — |
| 1976 | 大滚友与小老千 | Nickelodeon IMDb 6.2 | 长片 | 121 分钟 | — |
| 1979 | 花街圣者 | Saint Jack IMDb 7.0 | 长片 | 112 分钟 | 已收录 |
| 1981 | 哄堂大笑 | They All Laughed IMDb 6.2 | 长片 | 115 分钟 | — |
| 1985 | 面具 | Mask IMDb 7.2 | 长片 | 120 分钟 | 已收录 |
| 1988 | — | Illegally Yours IMDb 4.3 | 长片 | 102 分钟 | — |
| 1990 | 德州维尔 | Texasville IMDb 6.0 | 长片 | 126 分钟 | 已收录 |
| 1992 | — | Noises Off... IMDb 7.4 | 长片 | 101 分钟 | — |
| 1993 | — | The Thing Called Love IMDb 6.4 | 长片 | 116 分钟 | — |
| 1995 | — | Never Say Goodbye AIDS Benefit by Yoko Ono IMDb 5.1 | 录像 | 10 分钟 | — |
| 1995 | — | Prowler | 电视电影 | 60 分钟 | — |
| 1996 | — | To Sir, with Love II IMDb 6.4 | 电视电影 | 92 分钟 | — |
| 1997 | — | Rescuers: Stories of Courage: Two Women IMDb 6.3 | 电视电影 | 106 分钟 | — |
| 1997 | — | The Price of Heaven IMDb 6.3 | 电视电影 | 120 分钟 | — |
| 1998 | — | Naked City: A Killer Christmas IMDb 5.2 | 电视电影 | 95 分钟 | — |
| 1999 | — | A Saintly Switch IMDb 5.5 | 电视电影 | 88 分钟 | — |
| 2001 | — | The Cat's Meow IMDb 6.4 | 长片 | 114 分钟 | — |
| 2004 | — | Hustle IMDb 4.7 | 电视电影 | 90 分钟 | — |
| 2007 | — | Tom Petty and the Heartbreakers: Runnin' Down a Dream IMDb 8.6 | 长片 | 259 分钟 | — |
| 2014 | 她就是这么有趣 | She's Funny That Way IMDb 6.2 | 长片 | 93 分钟 | — |
| 2018 | 伟大的布斯特 | The Great Buster IMDb 7.5 | 长片 | 102 分钟 | — |
| — | — | Turn of the Century | 长片 | — | — |
另有短片 / 剧集 / 电视作品 4 部
| 年份 | 中文名 | 英文名 | 类型 | 片长 | 收录 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1993 | — | Fallen Angels IMDb 6.5 | 剧集 | 30 分钟 | 已收录 |
| 1994 | — | Picture Windows IMDb 6.8 | 剧集 | 95 分钟 | — |
| 1999 | — | The Sopranos IMDb 9.2 | 剧集 | 55 分钟 | — |
| 2004 | — | The Mystery of Natalie Wood IMDb 6.9 | 迷你剧 | 172 分钟 | — |
年表取自 IMDb 官方数据集，收录该影人全部署名导演作品；中文名取通行译名（豆瓣 / 百度百科 / 中文维基一致或多数一致的写法），其中 14 项有通行译名、其余为冷门短片或电视作品，暂无可靠译名。「已收录」表示本站电影库已有该片词条。
重要作品详读
3 部细读靶子 · 1968
一个中年人开车、打靶、跟妻子说话， 镜头一直停在他那张毫无表情的脸上。 这是他的第一部长片，却是他最完整的一部。 他把整部片劈成两半看： 上半场是弗雷德的颓丧，一个开着车到处晃、 连自己的老婆都懒得理的中年人； 下半场是惠利，一个从背后靠近他的年轻人， 安静、克制，然后开枪。 两人从不照面， 只有那个开车的片段把两人缝在了一起。 这么切是有道理的。 惠利做的事，弗雷德其实一直在做—— 对着一个看不见的靶子不停开枪。 这部片把「看别人出事」这件事摆到了台面上： 前半场那些坐在车里盯着公路的人， 和后半场在银幕前盯着谋杀的人， 是同一种姿势。 技术上它是低成本的，但没有一寸是省事的。 摄影机运动极慢，几乎没有配乐， 声音永远比画面先到； 人们说话的声音像隔着一层玻璃传过来， 这层玻璃后来成了他整套拍法里最要紧的一样东西。 看完会觉得这部片一点也不恐怖。 它只是把一件一直在发生的事， 拍成了一件井井有条的事。
最后一场电影 · 1971
一座小镇的电影院要拆了， 最后放的那场戏，镇上的人都来了。 这是他最著名的片子，也是新好莱坞最锋利的一次。 故事发生在得克萨斯的一个小镇阿纳雷恩， 时间是影片里那个小镇最末的岁月。 杜阿因是个没有出路的年轻人， 海丝特是个算不上漂亮的姑娘， 他们和一群同样无处可去的人， 一起把那家电影院当成唯一能离开的地方。 他的厉害处是没有把落寞拍成怀旧。 这里没有一点值得回头的「好时光」， 只有一群人明明什么都还没有，却已经等不到什么了。 影片里最好的几场戏都是极普通的： 打台球、开车、在车里说话、看电影、做爱， 每一场都拍得又脏又干净， 让人分不清他是在嫌弃还是在心疼。 技术上它把黑白摄影、宽银幕和长镜头拧成了一股。 摄影机常常停在一个不动的位置， 让人物从画框这头走到那头， 等他们走完，观众也就知道这段路走不完了。 结尾那场篮球戏几乎没有台词， 只靠镜头和声音把一整个夏天关上了门。 它拿了八项奥斯卡提名，最后只赢了两个配角。 可它赢下来的位置， 后来再也无人能顶。 看完之后最想记住的是那间黑屋。 银幕亮着，人们坐在里面， 其中包括后来的事，也包括没有后来的事。
纸月亮 · 1973
一个骗子带着一个小女孩， 一路骗钱去纽约找她未曾见过的母亲。 这是他拍得最暖的一部，也是他最松的一次。 故事设在一九三三年的美国， 正逢最穷的时候，路上却一路都有笑话。 莫扎特是个专门的骗子， 艾达是个十岁的小姑娘， 她要去找的是那个丢下她的人。 两个人在路上分了又合， 合的时候比分的时候更让人难受。 技术上它是故意做旧的一次。 黑白、宽银幕、硬光，全部按三十年代的拍法来， 连台词和走位都不是现代的。 这不是复古的装饰， 而是让这段赶路真的像从旧照片里长出来的。 小姑娘的表演是全片的支点， 她既不像大人也不像小孩， 这种分寸正是这部片能成立的原因。 它当年拿了两项奥斯卡：摄影和女配角。 对一个才三十多岁的导演来说， 这已经是别人一辈子够不着的东西。 可紧接着他一部接一部地往下拍， 像是要把这股温度赶紧用完。 看完最想说的是那句「我小时候你也这样」。 一个孩子说得又狠又准， 骗子中包含的全部人情，都在这半句话里。
自述与评语
我首先是个影评人，然后才成了导演。
博格丹诺维奇，自述
他把手里的电影史拍成了自己的电影。
影评人，论博格丹诺维奇的怀旧
影响与传承
博格丹诺维奇以「作者即影史学生」示范了新好莱坞的怀旧路径，影响后来的昆汀（也是录像厅出身）、韦斯·安德森的复古语法。他与科波拉、斯科塞斯、施拉德并称「电影小子」。其对古典的深焦与黑白，也提醒作者电影可以从致敬中生长而非只有反叛。他把电影史写进自己的电影，使怀旧成为创造；其深焦与黑白语法提醒作者电影可以从致敬中生长，而非只有反叛才是立场，也为韦斯·安德森的复古埋下伏笔。博格丹诺维奇因此把怀旧写成了一种积极的作者语法，而非 merely 向后看的感伤。这种把过去学回来再改写的语法，至今仍有年轻的读者与作者从中受益。
影史坐标
博格丹诺维奇代表新好莱坞里最温和的一支：他不摧毁旧好莱坞，而是把它请回。相较于斯科塞斯的焦虑、科波拉的史诗，他更像一个温柔的策展人兼导演。今天看，他的局限也是他的价值——在一个急于反叛的时代，他证明了爱旧也可以是作者立场。在一个急于反叛的时代，他证明了爱旧也可以是作者立场，而不只是怀旧——把经典学回来再改写，本身即是一种创造。
