毕赣

中国诗意电影的新星。以《路边野餐》的长镜与时间的迷宫，《地球最后的夜晚》的 3D 梦境，把贵州小城拍成一场关于记忆与失去的梦。

生卒

1989–

籍贯

中国 · 贵州凯里

流派 / 谱系

中国当代 / 诗意现实主义 · 长镜头诗学

毕赣1989年生于贵州凯里，毕业于山西传媒学院，却始终扎根于故乡的潮湿与雾气。2015年，他以近乎零成本的预算拍出《路边野餐》，片中那段约42分钟的长镜头穿越乡村与梦境，让他一举夺得第68届洛迦诺电影节当代影人单元最佳新导演（金豹奖），成为国际影坛瞩目的华语新声。

2016年他拍出短片《金刚经》，延续对时间与记忆的痴迷。2018年的《地球最后的夜晚》将长镜升格为3D技术装置，汤唯、黄觉主演，制作成本过亿，元旦档首日票房即破两亿，却也因预期落差引发争议。2024年，他携易烊千玺、舒淇主演的《狂野时代》入围戛纳主竞赛，把记忆与梦境的母题推向更大制作。

从凯里的湿雾里走出的毕赣，始终在回答同一个问题：电影能否成为时间的容器。从广告与短片起步，毕赣把贵州凯里变成了私人神话的容器；他拒绝北上，坚持在故乡的潮湿里拍摄，使在地性成为作者签名。他坚持用非职业演员与故乡方言，把凯里的潮湿拍成一种可被测量的情绪，使在地性不再是贴标签而是真正的方法。比起讲故事，他更在意让时间自己流淌，这种对电影媒介的耐心，使他在同代作者中显得格外沉静而顽固。

2010年代中国艺术电影回暖，艺术院线与海外电影节通道打开，在地性与方言成为作者标记。毕赣的美学深受阿彼察邦、侯孝贤影响，却以贵州的潮湿、隧道与野柚子铸造出独属自己的时间迷宫，把一个边缘小城写成了世界电影的地理坐标。在艺术电影普遍焦虑于「如何被看见」的当下，毕赣用长镜头与时间实验重新确认了电影的文学性尊严。

毕赣的签名是「诗化的时间迷宫」：记忆与梦境互渗，现实与预言边界模糊。他偏爱潮湿的贵州意象——火车、隧道、雨水、野柚子，把电影写成「给时间的情书」。抒情压倒叙事，感受先于逻辑，是其作者性的核心，也使其作品天然地拒绝被一句话概括。他的电影几乎不提供答案，只提供氛围；观众被 invitation 进一段被拉长的时间，而非被告知一个故事。

• 超长镜头：《路边野餐》中段42分钟一镜到底穿越乡村与梦境，模糊现实界限。
• 3D长镜：《地球最后的夜晚》用60分钟3D跟拍串联过去与现在，技术服务于怀旧。
• 非职业表演与方言，凯里 locals 的迟缓语调构成独特的时间质感。
• 声音先行：旁白诗、磁带与老歌（《小茉莉》）作记忆锚点。
• 湿漉漉的绿与暗调夜景，雨水、雾气、霓虹营造梦境层次。
• 以梦境逻辑而非因果逻辑剪辑，让影像在似真似幻间游移。

共 8 部重要作品，其中 8 部已收入本站电影库、可点入词条，3 部另有详细解读（见下方「重要作品详读」）。其余署名作品一部未删，全部保留在下面的「完整作品年表」里。

年表取自 IMDb 官方数据集，收录该影人全部署名导演作品；中文名取通行译名（豆瓣 / 百度百科 / 中文维基一致或多数一致的写法），其中 8 项有通行译名、其余为冷门短片或电视作品，暂无可靠译名。「已收录」表示本站电影库已有该片词条。

毕赣让「贵州」成为华语艺术电影的新地理坐标，其长镜头诗学影响了众多青年导演对时间与地域的处理方式。他与《路边野餐》一起，把「慢」与「梦」重新合法化为一种电影态度，延续了侯孝贤以来华语抒情电影的世界谱系。其长镜头的诗学影响了《春江水暖》《回南天》等南方新导演的时空处理，延续侯孝贤的抒情血脉。

在影史坐标上，毕赣是千禧年之后华语诗意电影最重要的接续者。他不同于第六代的写实愤怒，也不同于第五代的宏大寓言，而是以最个人的记忆地理，回应了「电影如何保存时间」这一根本命题。今天评价他，重点在其把技术装置（3D长镜）转化为抒情语言的勇气。在速度与碎片统治的观影习惯里，毕赣逆行者般地把电影变慢，提醒我们时间才是电影最珍贵的材料。